Каждую неделю Гражданские Музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, раскрывать свои коллекции и рассказывать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города, а также в разных точках зрения и необычных сочетаниях между различными коллекциями. Концерты, семинары, концерты, экскурсии, языковые посещения являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается за тысячи лет истории, начиная с первых каменных инструментов людей, которые жили 800 000 лет назад в продуктах современного промышленного района, от живопись для различных форм современного и современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже перечислены назначения, запланированные с пятницы 7 по четверг, 13 декабря.
Со вторника 11 по пятницу 21 декабря 2018 года «Фокус на современность» Итальянское искусство «и» Новые поступления «постоянная коллекция Mambo будут закрыты для публики достройки выставки» Назад в будущее? «И перестройку коллекций.
HIGHLIGHT
Воскресенье, 9 декабря
4:30 вечера: Средневековый музей — через Манцони 4
«Здесь — Социальный дизайн на сидениях »
В последний день открытия, экскурсия по выставке, организованная Академией изящных искусств в Болонье и общественным кооперативом La fraternità.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
С 11:00 до 17:00: площадь Пьяцца дей Колори
«Il Vecchione 2019»
В рамках Нового года, организованного Городом Болоньи, образовательным департаментом MAMBO и «Senza titolo» — проекты, открытые для культуры, при поддержке Cantieri Meticci в создании Vecchione 2019, «участвовал» в Vecchione, построенной вместе с семьями, детьми и гражданами каждый.
Второе назначение Воскресенье, 9 декабря, на площади Пьяцца дей Колори с 11 по 17, чтобы ответить на вопрос «Кто и что мы откроем в будущем году?».
Каждому предлагается привезти из дома деревянные предметы, которые больше не служат дверями, ящиками, окнами, столами и стульями, которые сценаристы Кантьери Метичи смогут разработать в оригинальной работе. Все материалы, полученные и полученные в течение дня, будут способствовать формированию фигуры Vecchione 2019, в результате участия в семинаре, проведенного на основе практики искусства.
Вход: бесплатно
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Суббота 8 декабря
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
Лаборатория «Робот» для детей от 8 до 12 лет.
Увлекательная встреча, чтобы сделать первые шаги в мире робототехники и открыть для себя, развлекаясь, что роботы могут делать и каковы их основные области использования.
Начиная с первых автоматов эпохи Возрождения, которые были поражены во время шоу, а затем, чтобы проиллюстрировать механических книжников восемнадцатого века, выяснится, что дроиды и андроиды — не только персонажи нашего воображения, но и современные машины, используемые сегодня, чтобы помочь людям в ситуациях опасности или в управлении повседневной жизнью, таких как помощь пожилым людям или больным в палатах больницы.
С помощью простых экспериментов можно будет попробовать, как сформулировано программирование автомата и как разработать программу обучения и как развиваются техники движения и ходьбы.
Анимация включает в себя использование простых моделей роботов и анализ фрагментов научно-фантастических фильмов и коротких мультфильмов.
Бронирование требуется на 051 6356611 (до 13.00 в пятницу 7 декабря).
Вход: € 5,00 (бесплатно для взрослого эскорта)
Воскресенье, 9 декабря
16:00: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
В цикле В музее для игр
«Большая охота! На тропе животных древнего Египта»
Анимированный визит для детей от 5 до 7 лет, археологи общества Астер.
Анимированный визит, благодаря которому маленькие ученики приближаются к египетской цивилизации, в поисках животных, которые изображены на предметах коллекции с помощью некоторых учебных пособий, чтобы легче их распознать.
После посещения дети смогут переделать то, что они видели, участвуя в повествовании одного или нескольких мифов, которые видят животных в качестве главных героев, а также важны в повседневной жизни, они также тесно связаны с некоторыми божествами.
Бронирование требуется на веб-сайте музея: www.museibologna.it/archeologico/eventi .
Вход: € 4,00 за экскурсию + билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро). Для обладателей Болонской карты Метрополитен-музеев € 3,00 за экскурсию (бесплатный вход в музей)
16.30: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«На волне Рождества»
Посещение мастерской для детей от 5 до 11 лет, посвященной выставке « Хокусай» Хиросиге . За волной «, в Институте образовательных услуг Bologna Musei.
Три воскресенья в декабре, три поездки по изображениям и цветам Японии, чтобы создать оригинальные артефакты, чтобы положить под дерево.
Бронирование требуется по телефону 051 6496627 или mamboedu@comune.bologna.it .
Продолжительность: 2 часа. Занятие начинается с 6 детей.
Вход: € 5,00 за ребенка + билет на выставку (бесплатно для детей до 6 лет, с 6 до 17 лет и семьи)
ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Пятница, 7 декабря
17:00: Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в различиях»
Экскурсия по выставке, организованной Институтом образовательных услуг Bologna Musei. С Паоло Ковой.
Вход: € 4,00 за экскурсию + билетная выставка
Суббота 8 декабря
10.30: Музей Давии Баргеллини — Страда-Маджоре 44
«Шляпы Genovese 18-го века из Museo Giannettino Luxoro «
Экскурсия по выставке с Фернандо Ланци, Центром исследований народной культуры.
Вход: бесплатно
16:00: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«Кости, кожа, ткани и металлы: Homo Sapiens оказывается мастером»
Экскурсия по археологам компании Aster.
Поскольку человек начинает строить инструменты, эволюция технологий становится неостановимой: постоянно меняющиеся материалы и инновационные способы их работы затрудняют жизнь и позволяют археологам находить все более четкие и многочисленные свидетельства о новых способах жизни и связанные с ними ремесленные традиции. Во время визита можно будет наблюдать внимательно и манипулировать репликами и предметами от палеолита до железного века.
Вход: € 4,00 за экскурсию + билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро). Для обладателей Болонской карты Метрополитен-музеев € 3,00 за экскурсию (бесплатный вход в музей)
16.00 и 17.30 повторение: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Тела и взгляды». Выставка театрально-исторической ассоциации.
Дизайн и направление от Tanino De Rosa. Драматургия Энрико Сакка. Художественное направление и сотрудничество с текстами Сильвы Стагни.
С Сильвией Бруни, Лукой Комастри, Алессандрой Кортези, Сонилой Kaceli, Лука Mazzamurro и участие Сильвия Баттистини, консерватор муниципального Art Collection.
Огонь, чума, любовь и вода — это темы и энергии, которые двигают эту постановку, символически пересекая историю нашего города и пути музея.
Художники, которые создали мероприятие, ища красоту даже в самых темных сторонах, просят еще что-то о присутствии зрителей: наблюдать надрезы, ограниченные проблески, небольшие знаки, переходы, слышать звуки, часто далекие, мимолетные, чтобы запутать работы, выставленные с актерами шоу, разоблачить себя, подойти к телам и теням в соответствии с частичным, но трансверсальным дизайном, который проходит через небольшие фрагменты по всему музею.
Бронирование требуется по тел. 051 2193933 (понедельник, 9-13, вторник и четверг, 12-16) или musarteanticascuole@comune.bologna.it (к 12 ч . 00 м. В пятницу, 23 ноября).
Максимум 25 человек, чтобы ответить.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
Воскресенье, 9 декабря
10.30 и 11.30: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
По случаю выставки HOKUSAI HIROSHIGE. Вне волны. Шедевры из Музея изящных искусств в Бостоне
«Лаборатория Фурошики »
С Симидзу Нозоми , под редакцией Ниппоники. Максимум 10 человек в смену (рекомендуется для взрослой аудитории).
Furoshiki является квадратной формой ткани листа , которые, с точными методами гибки и перегибов, используются , чтобы обернуть и нести различные объекты. Идея восходит к эпохе Нара (VIII век): практический и полезный метод, который со временем был усовершенствован, чтобы стать искусством, и что сегодня, благодаря своей универсальности и экологической устойчивости, он имеет большой успех. Во время семинара будут иллюстрированы различные техники, чтобы сделать оригинальные подарочные пакеты и сумки сфурошиками .
Вход: € 5,00
Музей музыки — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento
10.30-13 и 15-17.30: «Музыка, чтобы увидеть … в воскресенье»
Экскурсии «открытый спрос» на коллекции музея с Джузеппе Айрольди Сагаррига , Музей музыки.
Моцарт ошибся с домашним заданием? Является ли совершенная клавиатура безупречной ? Вагнер был из Болоньи? В оркестре Respighi был проигрыватель?
Разве ты не знаешь? Тогда вы не можете пропустить специальные воскресные туры с расширенным выпуском, в которых сотрудники музея будут в вашем распоряжении, чтобы ответить на эти вопросы и все те, которые приходят на ум в представленных на собраниях коллекциях: экскурсия (но не слишком много) через шесть веков истории музыки, рассказывающие о книгах, картинах, инструментах, начиная с Палаццо Сангинетти, великолепного места в музее.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
11 утра: «Лукреция Борджиа между историей и сценой / Хьюго и Доницетти, Париж и Болонья»
Для обзора «Россини, Оперу, Письмо» — встречи, организованные Консерваторией ГБ Мартини — конференция с Бруно Капачи, Университет Болоньи, в составе «Арендатора Страда Маджоре и Пьяцца Россини — мастера в Болонье в 150-м году от исчезновения ».
Вход: бесплатно при условии наличия
17 часов: в рамках фестиваля In Corde
Концерт концерта «Stille Nacht », организованный Freon Musica.
Название издания 2018 года, которое вдохновляет тему фестиваля, возможно, неожиданно: «Stille Nacht » — это знаменитая рождественская композиция Франца Ксавера Грубера (1787-1863), которая в этом году исполняется двухсотлетием первого спектакля.
В 1818 году Грубер был органистом и руководителем хора в церкви Святого Николая в Оберндорфе , небольшом городке, всего в нескольких километрах от Зальцбурга. Некоторое время он был рядом с молодым помощником приходского священника Джозефом Мором, ккоторому присоединилась его большая страсть к музыке. За несколько дней до Рождества Мор попросил его по музыке поэтический текст, шесть простых и светящихся строф глубокого религиозного вдохновения. Грубер удовлетворил пожелание молодого священника, и в канун Рождества, после Мески, двое друзей пели вместе, сопровождая гитару Мора , что станет самой известной рождественской песней в мире. Эта история ведет путь к изданию In Corde от 2018 года, к открытию тысяч размышлений о священной теме о музыке каждого времени, от культурного репертуара до популярного до популярного. Молодые музыканты и известные профессионалы осознают это волшебное путешествие от 16-го и 17-го века villancicos к Ave Maria di De Andrè , к единственному исполнению венесуэльской рождественской гимнастики для окарины и гитары, проходящей через современные произведения Stinet Nacht , выполненные в девятнадцатом веке , чья работа для только хора и гитары, это красная нить, которая ведет концерты.
Вход: бесплатно при условии наличия
10.30: Средневековый музей — через Манцони 4
Для цикла Сбор и дисперсии
«Из церкви в музей: история и восстановление литургических манускриптов» с экскурсией с Альфредо Витоло.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
11:00: Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
Экскурсия по выставке.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
14:00 — 18:00: Вилла делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Дина Даниш и Жан- Батист Мейтре . Все, что они делают, все может закончиться неправильно «
Культурное посредничество на выставке, организованной образовательным отделом MAMBO.
Вход: бесплатно
Информация: www.mambo-bologna.org
14.30: Кладбище Чертоза — через делла Чертоза 18
«Церковь Сан-Джироламо — слава и великолепие болонского барокко»
Свидетель богатства монастыря, подавленного в эпоху Наполеона, хранит драгоценный деревянный хор «500» и самый важный цикл барочной живописи, все еще находящийся в первоначальном месте, где были названы самые важные кисти города. Уникальная возможность посетить церковь.
Организован Ассоциацией культуры Дидаско .
Бронирование необходимо на 348 1431230 (после полудня).
Встреча у главного входа в Чертозу (церковный двор).
Вход: € 10,00 (за каждый оплачиваемый вход два евро будут пожертвованы на разработку Certosa)
16:00: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
« Это IT! О последнем поколении художников в Италии и в одном метре восемьдесят от границы»
Экскурсия по выставке в отделе образования MAMBO .
Бронирование требуется на 051 6496627 (вторник и четверг с 9 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 + билет на выставку (6,00 евро полная цена / 4,00 евро). Для обладателей Болонской карты Metropolitan Museums Card € 3,00 за экскурсию + € 3,00 за вход на выставку
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
Экскурсия «Жизнь в Болонье в девятнадцатом веке» .
Девятнадцатый век представлял для Болоньи эпоху глубоких социальных, городских, экономических и исторических изменений, которые радикально изменили внешний вид города, привычки и образ жизни болонцев.
Наполеоновская оккупация и последующая папская реставрация привели к окончательному краху шелковой промышленности, на протяжении веков мощью экономики города, заставляя город уйти в экономику, связанную с преобразованием сельскохозяйственной продукции, и исследовать новые формы производства на модели промышленной революции.
Первые признаки возрождения ощущаются примерно в пятидесятые годы, когда организуются некоторые важные ремесленные и промышленные выставки регионального и национального масштаба, в то время как Институт Алдини-Валериани начинает действовать с повышением эффективности, образовательная модель которого основана на наиболее важных Европейские технические школы.
В то же время город пропагандирует общественные работы, направленные на изменение структуры исторического центра, открывая, например, очень просторную улицу Via Indipendenza, приукрашивая правительственные здания и другие места общественного приличия.Город доверяет сеть газового освещения частным концессионерам, запускает первые конные трамваи и восстанавливает древнеримский акведук в 1881 году. Другие мероприятия касаются систем канализации, новых бойни и рынков продуктов питания.
Первые крупные механические мастерские расположены за пределами стен четырнадцатого века: Кальзони, Де Морсье и Барбьери в Кастель-Маджоре, предшественнике будущего механического района двадцатого века.
Бронирование требуется на 051 6356611 (до 13.00 в пятницу 7 декабря).
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
Понедельник 10 декабря
С 15:30 до 18:00: MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«Художественное наследие между налоговыми льготами и правилами: новое предложение для Notified Art»
Проводимая встреча является частью деятельности Centro Studi sull’Economia dell’Arte — Cestart, которая, родившись в Университете IULM, где она владеет большинством своих публичных обязательств, работает в национальной и международной области для анализа и изучение рынка художественного наследия, деятельность со значительным потенциалом для производства занятости, доходов и доходов.
В период глубокого кризиса на внутреннем рынке художественных ценностей мы постараемся проанализировать ситуацию с уведомленными художественными активами, которые, даже если они находятся в частной собственности, приобретают публичный характер с помощью этого устройства.
Выступающие: Лючия Боргонзони, сенатор, заместитель секретаря Министерства культурного наследия и деятельности; Анна Мария Буцци, генеральный директор Министерства по культурному наследию и деятельности, директор Независимого органа оценки деятельности MIBAC; Анжела Салтарелли, юрист, юридическая фирма Chiomenti ; Вито Тестай , директор институтов культуры Серениссима Республики Сан-Марино; Лоренцо Балби, художественный руководитель MAMBO — Музей современного искусства Болоньи; Клаудио Вивани , юрист, юридическая фирма Marani, Vivani & Associati; Джанкарло Грациани, профессор экономики искусства, координатор Центра исследований экономики искусства — Цетарт .
Представляет и модерирует Гвидо Паламенги Криспи , президент Центра исследований экономики искусства — Цетарт .
В конце интервенции можно задавать вопросы от присутствующих.
Информация и регистрация: info@cestart.it .
Вход: бесплатно при условии наличия
Среда 12 декабря
17-19.30 часов: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
В обзоре The Music Market
«Конференц-фестиваль сонара и цифровой брендинг»
Встреча с Грузией Таглиетти, начальником отдела коммуникаций, фестивалем сонара, Барселона.
Важность общения в музыке: как изменилось современное общение событий между онлайн-и офлайновым миром.
«Il Mercato della Musica» — это серия встреч, организованных музыкальным отделением муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Болонским приемом с целью развития музыкального предпринимательства и укрепления управленческих и управленческих навыков.
Вся поездка — это путешествие и руководство на музыкальном рынке, благодаря пониманию профессиональных деятелей, которые живут в такой сложной среде, и о деятельности, необходимой для создания и управления проектом.
Вход: бесплатно при условии наличия
17:00: Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в различиях»
Экскурсия по выставке, организованной Институтом образовательных услуг Bologna Musei. С Иларией Негретти.
Плата за вход: € 4,00 за экскурсию + билетная выставка
Четверг, 13 декабря
17:00: Музей Давии Баргеллини — Страда-Маджоре 44
«Шляпы Genovese 18-го века из Museo Giannettino Luxoro «
Экскурсия по выставке с Ilaria Negretti, RTI Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Вход: бесплатно
19:00: MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14MAMBO AGENDA
В рамках обзора The fabulous ’80
1988 год. Орестис Маврудис «
По многочисленным просьбам, MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десять художников, десять лет: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки « Это IT!».
Десять захватывающих встреч, чтобы пережить атмосферу потрясающих 80-х. Каждая встреча будет посвящена художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для восстановления или изучения событий, образов, главных героев, моды, ХИТ периода. Тот, кто был там, будет помнить его, которого там не было … он узнает.
Для детей 12 лет и старше и для взрослых. Учебным отделом MAMBO .
И если вы храните входной билет, на следующих встречах вы платите только стоимость экскурсии.
Оговорки требуются с 13.00 по 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 по 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 на человека за посещение + сокращение приема € 4,00 (взрослые). Для владельцев Болонской карты Метрополитен-музей € 3,00 за посещение на человека + вход € 3,00
ВЫСТАВКИ
Музей Давии Баргеллини — Страда-Маджоре 44
«Шляпы Genovese 18-го века из Museo Giannettino Luxoro » 7 декабря 2018 года — 20 января 2019 года
Как и сейчас, в течение более десяти лет по случаю рождественских праздников Гражданские музеи древнего искусства в сотрудничестве с Центром народной культуры Болоньи рекламируют Музей Дэвии Баргеллини в рамках выставочного мероприятия, посвященноготрадиционному искусству кроватки , как момент подхода и коллективного празднования представления Рождества.
В контексте этого ожидаемого назначения есть выставка «Генуэзские рождественские сцены 18-го века из Музея Джаннеттино Luxoro », организованный с Гражданскими Музеями Генуи, под редакцией Марка Грегори Д’Апуццо, Симонетты Майоне и Джулио Соммаривы, с участием Фернандо и Джиои Ланци.
Инициатива является частью серии выставок, которые противостоят рождественским сценам в разных регионах, чтобы документировать экстраординарное распространение этого конкретного вида художественного производства в Италии. После сильной неаполитанской традиции, которая через «Скарабаттолу» из коллекции Джанфранко Бордони стала темой выставки 2008 года, в этом году великая школа Генуи, город, который с первой половины XVI века был объектом внимания он зарекомендовал себя как один из самых активных центров в производстве фигур для Рождества, наряду с Неаполем и Болоньей.
Рядом с богатой коллекцией музея Дэвии Баргеллини — самой большой, как в количественном, так и качественном плане полихромных терракотовых статуй XVIII-XIX веков, присутствующих в городе — выставка позволяет публике восхищаться двумя кроватными группами,относящимися ко второй половине и конец восемнадцатого века, из коллекций музея Джаннеттино Luxoro di Genova, представитель очень высокого исполнительного качества, достигнутого в производстве данного вида скульптуры, как правило, для домашнего использования, небольшого размера, но имеет большую ценность.
Образцы, отобранные для выставки, реконструированные с тщательным филологическим вниманием, можно проследить до двух основных композиционных вариаций, представленных в столице Лигурии: с одной стороны деревянные статуэтки, вылепленные в круглой и полихромной, с другой стороны сочлененные деревянные манекены, частично полихромные , и покрыты одеждой в красивой ткани, свидетельством великого городского текстильного производства.
Вход: бесплатно
Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в разнице» , до 6 января 2019 года
Выставка была сделана из взглядов против всех форм дискриминации, с 40 большими портретами американского фотографа Стива МакКерри , включая некоторых неопубликованных, которые говорят о уникальности каждого человека и уважении к жизни.
Фотографии Стива МакКурри — 4-кратный победитель World Press Photo и автор одного из самых знаковых образов двадцатого века — «Афганская девушка» — изображают серию лиц, в которых можно распознать себя за пределами границ и барьеров. Фотографии, которые воспитывают знания и видение без ущерба для другого, для сохранения наследия различий между культурами в мире. Потому что культура — это единственный способ спасти нас как людей. Следовательно, название выставки, которая, перефразируя одну из основных ценностей сотрудничества, т. Е. Соотношение каждого в принятии решений, снова предлагает в универсальных терминах справедливости: «голова, обет» становится «голова, лицо», , мысль и черты, которые делают каждого человека неповторимым. И что, сопряженные с множественным числом, они создают сообщество, которое производит завтра.
В Palazzo d’Accursio фотографии МакКурри выставляются на антропоморфных конструкциях из кованого железа, спроектированных художником-постановщиком Питером Боттацци, которые расположены так, как будто они были людьми, идущими внутри Салы и Каппеллы Фарнезе.
Выставка продвигается Альянсом итальянских кооперативов ( Legacoop , Confcooperative , Agci ) в рамках двухгодичной программы сотрудничества в сотрудничестве с Музеем- музеем Болоньи.
Villa delle Rose — через Сарагосу 228/230
«Дина Даниш и Жан- Батист Мейтре . что бы ни Они Делают мая это All Turn Out Wrong » , до 6 января 2019 года
Выставочный проект, который курирует Джулия Пеццоли, представляет собой заключительный этап периода проживания, в котором дуэт художников франко-египетского происхождения Дина Даниш и Жан- Батист Maitre выступал в Болонье в рамках 2018/2019 года в рамках программы ROSE Residence, продвигаемой MAMBO — Музеем современного искусства в Болонье, направленным на содействие международной мобильности новых художников и расширение самых современных выражений в области искусств визуальный.
Danish & Maitre — пара в жизни и искусстве — провела в общей сложности шесть недель в резиденции для художников Сандры Натали, многоцелевого места, которое MAMbo предоставляет молодым международным художникам, предлагая пространство для сравнения и экспериментов, в целях поддержки исследований и содействия профессиональному росту благодаря методологии проживания, принятой крупными европейскими учебными центрами. В этот период художники имели возможность разработать план работы, направленный на создание неопубликованного выставочного проекта, специально разработанного для комнат Villa delle Rose, и соответствующей публикации, опубликованной Edizioni MAMbo .
Выставка состоит из 28 работ, включая подборку последних работ, посвященных автономной практике двух художников и 14 новых постановок, сделанных как коллектив в период проживания в Болонье.
Весь выставочный проект задуман в тесной связи с пространством Villa delle Rose и его структурными особенностями. В частности, Danish & Maitre были вдохновлены симметричной конфигурацией первых трех комнат двух этажей здания, одинаковых по размеру и положению, для разработки выставки, целиком основанной на диалектических и зеркальных контрапунктках, в которых отражаются работы на первом этаже в первом и наоборот.
Casa Morandi — через Fondazza 36
«Умберто Бонфини, врач в Гриззане, от медицины до фотографии» , до 6 января 2019 года
Дверь Casa Morandi открывается на встречу с фотографией Умберто Бонфини для выставочного проекта, который куратор Claudio Spottl . Диалог между атмосферой атмосферы дома-ателье, в котором Джорджио Моранди жил и работал долгие десятилетия до своей смерти, и выбор изображений, взятых из фотографического архива, оставленный Умберто Бонфини , врач привел к Гриззане, которая восстанавливает близость между двумя цифры, объединенные дружественным знакомством и близостью мысли.
Родившийся в Пизе в 1918 году, Умберто Бонфини прибыл в Гриззану в конце 40-х годов, чтобы практиковать свою профессию в качестве хирурга. В стране Апеннин в Болонье он встретил Джорджио Моранди, а позже стал большим поклонником. Позже он переехал в Лагаро, небольшой городок, прилегающий к Гриццане, где он продолжал практиковать как врач и оставался до своей смерти 10 августа 1980 года.
Его знакомые с Джорджио Моранди приблизили Бонфини к его картине, заставив его нарисовать несколько полотен под его влиянием. Но искусство Моранди оказывается пропедевтическим, прежде всего, тем, что станет его настоящей художественной фигурой: фотографией. Фактически, он интересуется миром фотографии только после смерти Моранди в 1964 году, начиная изображать композиции предметов, вдохновленные натюрмотом болонского мастера, из которых в Casa Morandi мы можем восхищаться 14 экземплярами, сделанными в шестидесятые годы.
Бонфини находит свое окончательное поэтическое выражение в реестре фотографической истории, техника, с которой рассказывается история через короткую последовательность фотографий, рассказывает историю и в которой она ассоциирует эстетику и содержание, прослеживая новый путь художественной фотографии.
Выставка, созданная в Casa Morandi, свидетельствует о его интенсивном фотографическом производстве, освящающем его через выставку каталогов и документальных материалов, таких как портреты, биографические заметки и интервью.
Средневековый музей — через Манцони 4
«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи» , до 28 апреля 2019 года
Выставка, куратор Luca Villa, впервые представляет большую часть коллекций, принадлежавших Музею Индиано в Болонье, которые теперь разделены и сохранились в трех разных местах: тот же Средневековый Гражданский Музей, Музей Палаццо Погги в Болонье и Музей антропологии Университета Падуи.
Выставка позволяет вам вновь открыть значительное наследие объектов и фотографий, которые иллюстрируют археологию и азиатское буддийское искусство в то время, когда Индийский музей, также известный как Музей индологии и Музей индийской восточной этнографии, оставался открытым с 1907 года до 1935 года.
Индийский музей, расположенный в Palazzo dell’Archiginnasio в комнатах, ныне используемых Библиотекой, изначально был предназначен для размещения заметной коллекции предметов, фотографий и рукописей, приобретенных Франческо Лоренцо Пулье (1850-1934), профессором индоевропейской филологии и санскрита из 1899 в Королевском университете Болоньи во время поездки в 1902 году во Вьетнаме, Цейлоне, Индии и Пакистане по случаю его участия в Международном конгрессе востоковедов в Ханое.
Ученый имел в виду создать музей, который будет представлять не только географическую область, на которую он посвятил свои исследования на протяжении многих лет, но и весь азиатский континент. Однако его цель могла быть достигнута только тогда, когда муниципалитет и университет Болоньи, субъекты, участвовавшие в создании индийского музея, обязались увеличить первоначальную коллекцию с покупками и временными кредитами.
Во время открытия в комнатах, зарезервированных для музея, общественность могла наблюдать фотографии и предметы, собранные на этапах рейса Pullè через Британскую Индию, купленные с целью иллюстрации специфических аспектов религии и художественных и ремесленных традиций субконтинента Индийский, как они проявлялись в предыдущие века и как они появились в настоящем.
Экспонат, который мы проследили благодаря музейному плану, хранящемуся в Муниципальном историческом архиве Болоньи, включал множество представлений о божествах индуистского пантеона и, по сравнению с музеями того времени, отличался наличием обширной коллекции изображений, которые увековечили храмовую архитектуру Индии, индуистов, буддистов и мусульман.
История индийского музея окончательно завершилась в 1935 году, а через два года был составлен акт, в котором коллекции были разделены между городом и университетом, которые все еще остаются хранителями, и семьей Пулье . Последние несколько лет спустя дали хотя бы часть коллекции, полученной сыном профессора Джорджио в Университете Падуи, где Пулье он преподавал в течение долгого времени, прежде чем перейти к Альма-матер.
«Именно здесь. Социальный дизайн узоры на сидениях » до 9 декабря 2018 года
По случаю современного дня, авторов которого гамак, средневековый Civic музей в Болонье не представляет «Именно здесь. Социальный дизайн модель на сидениях », научно — исследовательский проект, посвященная жизни, созданная студентами курса по декорированию архитектуры Академии художеств в Болонье.
Исходя из истории слов, образов и звуков мальчиков социальных кооперативов La Fraternità e Arca di Noè, ученики поняли текстильные узоры, напечатанные на ткани тонкой серии в компании Dino Zoli Textile , для совместного , оригинальная коллекция сидений. Архив знаков и устное наследие, собранные во время собраний, были графически переработаны студентами в 29 текстильных отпечатках из новых рассказов.
«ЗДЕСЬ», фраза, напечатанная на одной из сессий на шоу, символически представляет плод отношения смеси разных идентичностей, сделанных из желаний, эмоций и воспоминаний, которые вдохновили путь работы. И отсюда начинаются студенты Bingjie An, Xi Chen, Hanssen Diaz, Arianna Fiorentino, Xue , Jiang Samira Khajavi , Ghazaleh Kohandel , Debora Lake, Weiguo Lai, Ruobi Li, Baoyi Лю , Ruiqi Но Elora Ndini , Ailar Noori , Сара Ruggeri, Yuxiang Ван , Ning Ю , Ло Чжан, Liyuan Чжэн , Yianxi Чжоу разработали свои испытания, сделал первое совещание в сочетании с личными научных языков , что опыт. Продвигаемый Академией изящных искусств и Гражданскими музеями древнего искусства, проект, спонсируемый Фондом Дино Золи Форли, поддерживается Dino Zoli Textile di Forlì и Progetto Recooper
в сотрудничестве с общественными кооперативами «La Fraternità e Arca di Noè» из Болоньи для Европейского года культурного наследия.
Выставка, проводимая Ванной Ромуальди с координацией Лауры Джованнарди , является частью культурного проекта «Наследие, ресурсы для публичного пространства, инструменты для современных художественных исследований», организованного Академией изящных искусств в Болонье.
«Хвалите за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо» , до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте Францисканского фестиваля, представляет собой разнообразный выбор различных литургических циклов, выполненных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещаемых кодировок Средневекового гражданского музея Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Герона, абсолютным героем болонского книжного оформления конца тринадцатого века. Рядом с этим также немного более поздняя серия антифанариев, также широко украшенная, частично вдохновленная старейшими опытами Джотто-ассистента, очевидно, просочилась в город через тот же порядок мелких монахов. К этим первым сериям хоров, которые следуют в течение пятнадцатого века,когда монахи второстепенно доверяли себя различным шахтерам, координированным Болоньезом Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 часть своих литургических книг, также представленных во время выставки.
Музей музыки — Strada Maggiore 34
« Amandine Meyer Fly Blind.», До 16 декабря 2018 года Выставка, организованная в рамках BilBOlbul в сотрудничестве с Фондом New Меценаты, он посвящен AMANDINE Мейер , французский иллюстратор и карикатурист. Вход на выставку Amandine Meyer означает вмешательство в ее похотливый и поп-сад, в котором живут тревожные и красочные маленькие девочки, безликие дети, плотоядные растения и неуклюжие маленькие животные. И один раз внутри, оставайтесь запутанными в соблазнительной вселенной Мейера
это момент: пастельные цвета, элегантные украшения, китч-эстетика его персонажей приглашают вас взглянуть глазами детей, перестать задавать вопросы, отпускать и играть. Фактически, между кубиками, пешками и ящиками, чтобы прыгать, само шоу становится игрой.
Амандин Мейер — художник, еще неизвестный в Италии; его работы — будь то из бумаги, стекла, керамики или одного из многих материалов, которые он использует для создания, — это удовольствие для глаз и провокация для ума. Павильон де l’Esprit Nouveau — Площадь Конституции 11 «PHOENIX: Павильон эсприт- нуво между разведкой и реставрацией», до 6 января 2019 года
Спустя год после его открытия для публики после реставрационных работ, финансируемых из региона Эмилия-Романья и муниципалитета Болоньи, в павильоне де ла Юпиту Нуво проходит выставка «PHOENIX: Павильон эсприт- нуво между реконструкцией и реставрацией», куратором Марии Беатрис Беттацци , Якопо Греслери и Паоло Липпарини с высокой консультацией Джулиано Греслери .
Выставка, спроектированная архитектором Якопо Греслери , предлагает зрителю возможность восстановить историю строительства здания, копию — верную в каждой детали — прототипа жилого дома, которыйархитектор Ле Корбюзье предложил в Париже в 1925 году на выставке дез искусств Decoratifs и др Industriels Modernes , а затем снесен в заключении событий. Внутри павильона выставлены проекты, рисунки, изображения и свидетельства, которые документируют процесс реализации единственной работы швейцарско-французского мастера, присутствующего в Италии, от идей и исследований до различных этапов работа. Рисунки приходят из фонда исторического архива университета Болоньи и частного профессор Джулиано~d Gresleri , выделите процесс поиска на основе реконструкции и выбор всех деталей — окна, двери, полы и цветах -, к которому принадлежит Le
Корбюзье уделил особое внимание видению хроматического и функционального пространства в постоянных отношениях между внутренним и внешним.
На выставке представлены некоторые материалы из коллекции Кассины Исторического архива Кассины в Меде, модели, сделанные студентами Ателье Джулиана Греслери в Сиракузском университете и исключительное расположение исторических томов из коллекции Греслери , посвященной, в частности, темам недорогое жилье, архитектурные краски и архитектурное образование.
Также видны оригинальные фильмы 1977 года, в которых прославленные герои итальянского архитектурного мира рассказывают об особенностях павильона, первого здания в истории архитектуры, чтобы представить большой элемент растения в здании и важность его реконструкции.
Выставка продвигается Университетом Болоньи, Историческим архивом — ASUB-SA при поддержке Городской службы качества и жилищной политики — Генеральный директорат по территории и окружающей среде региона Эмилия-Романья и IBC — Институт художественного наследия, культурных и природных ресурсов Эмилии-Романьи.
В сотрудничестве с Институтом музеев Болоньи | MAMBO — МузейСовременное искусство в Болонье и под патронатом Фонда Ле Корбюзье , Национальный совет архитекторов, планировщиков и ландшафтов и консерваторов и орден архитекторов Болоньи.
Часы работы: суббота и воскресенье 15-17.
Menica вы можете присоединиться к экскурсии , Департаментом образования Mambo (по предварительной записи, тел. 051 6496611).
Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело, Образы святого и профана между Средневековью и Современной эпохой» , до 24 февраля 2019 года
Гражданские Музеи Древнего Искусства продолжают свои усилия по продвижению Муниципальных Коллекций Искусств совместно с реставрационными работами на крыше Палаццо д’Аксурсио, которая будет завершена весной 2019 года, продвигая новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой реорганизации, ориентированной на рождение современного вкуса между 18 и 19 веками, новое расположение выставочного маршрута предлагает фундаментальную тему в западной образной культуре, представление о божественной и человеческой фигуре, исследование иконографической эволюции между XIII и восемнадцатого века.
Экспозиция, выполненная Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, пересматривает некоторые из наиболее важных историко-художественных работ музея — в том числе богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франсиа, друг Aspertini , Лука Синьорелли и картин Просперо Фонтана, Лодовико Карраччи, Мишель Desubleo , Каньяччи, Донато Creti, Гаэтано Гандольфи, Пеладжо PALAGI — упорядочены в соответствии с двумя линиями сканирования , которые чередуются в выставочных залах , повествующих с одной стороны, суть божественного, с другой, жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождались обновлением художественного языка, отражая дискуссию о представлении человеческого тела в изменении социального климата и европейский религиозный.
Если в средние века отмечает представление тела , чтобы дать идентичность религиозному измерению в различных ее проявлениях (Вечного Отца, Христа, Богородицы, святых), в эпоху Возрождения натуралистически представлял тело становится необходимым поставить лицом к святости и содействовать распространению католической доктрины.
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, живая война: Великая война в Болонье между историей и памятью», до 27 января 2019 года.
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», «Предназначен для реализации портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в унитарной форме коллективную, гражданскую и национальную память о событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память погибшего болонского народа.
Эта инициатива, организованная Mirtide Gavelli и Роберто Марторелли, намеревается действовать в качестве момента знания и продвижения работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различного характера, проводимых в период между 2015 и 2018 годами, путем ознакомления общественности с некоторыми из наиболее важных документов, принадлежащих к наследию, по-прежнему малоизвестных и в некоторых случаях совершенно беспрецедентных.
На стенах выставочного зала избранные недавно отреставрированные национальные рекламные плакаты напоминают, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивную, многогранную, капиллярную пропаганду, потому что каждый гражданин без различия по возрасту и социальному состоянию, он чувствовал «внутренний фронт» и вел себя как таковой, способствуя, в зависимости от его возможностей,к окончательной победе.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, обычно не видимые публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизводить изображения и рассказывать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе документы, предоставленные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитого Падшего», созданного в школе Лоры Басси в годы конфликта; документы Управления для новостей семьям военных, первый первый болонский опыт, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты павших во время работ.
Благодаря QR-коду со смартфоном вы также можете получить доступ ко всем новостям и сведениям, содержащимся на портале: в комнате есть бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Сильная образовательная и популярная ценность проекта, адресованная не только молодой аудитории, подтверждается присутствием тотема на выставке, который позволяет вам исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидари из базилики Санто Стефано, представленную в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших в городе Болонья, записанных в 64 надгробных плитах, расположенных внутри монастыря.
Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«HOKUSAI HIROSHIGE За волной.Шедевры из Музея изящных искусств в Бостоне «до 3 марта 2019 г.
Археологический музей не вмещает в себя произведения двух величайших мастеров» Плавучий мир «: Кацусика Хокусай (1760-1849) и Утагава Хиросигэ . (1797-1858) Выставка, впервые в Италии, необычный выбор из 150 работ из Музея изящных искусств в Бостоне . Проект, разделенный на шесть тематических разделов, под редакцией Росселлы Менегаццо с Сарой Э. Томпсон, является продуктом MondoMostre Skira с Ales SpA Художественная работа и услуги в сотрудничестве с Музеем
из изобразительных искусств в Бостоне, которую поддерживает муниципалитет Болоньи Болонский музейный институт и спонсируется Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
1930-е годы ознаменовали вершину укиёе, известную как «образы Плавучего мира». В то время самые важные серии силиконов были сделаны мастерами, которые подтвердили — несколько десятилетий спустя с открытием страны — как величайшие имена японского искусства на Западе. Хокусай
сразу выделился среди них , художник и личность, которые были в состоянии представить силой, драмой и синтезом вместе места и лица, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей изобразительной традиции ukiyoe . В своих картинах на рулонах, но прежде всего на своих полихромных силографиях, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, со свободными и быстрыми линиями, умелое использование цвета и, в частности, прусского голубого, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как из традиционной местной живописи, так и из западных методов искусства.
Моложе, чем около двадцати лет по сравнению с Хокусай , Хиросиге стал известным именем для живописи ukiyoe вскоре после выхода «Тридцать шесть просмотров горы Фудзи» мастера благодаря серии в том же горизонтальном формате, который иллюстрировал отличный способ, связанный с Эдо (древнее название Токио) в Киото. Это были «Пятьдесят три почтовых станции Тōкайды », известные под названием « Hōeidō Tōkaidō » от имени издателя, который запустил успех Хиросиге . С тех пор художник неоднократно работал над этим же предметом, производя десятки разных серий до пятидесятых. Качество пейзажных иллюстраций и видов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снега, дожди, туманы, лунные вспышки — то, что Хиросиге он смог описать, как заставить их воспринимать почти чувственным образом, заработав ему титул «хозяин дождя и снега».
Mambo — Museo d’Arte Moderna ди Болонья — через Дон Minzoni 14
«? Назад в будущее Со стороны школ к новому образовательному опыту в природе» , до 9 декабря 2018 года Mambo посвящена очень актуальной тему — школы всех ‘open — выставка «Назад в будущее — от школ на свежем воздухе до нового образовательного опыта в природе», куратор Мирелла Д’Асенцо и Мино Петаццини
, Открытые школы, рожденные для ухода за детьми, хрупкие и хрупкие, на самом деле были также кузницей инновационных педагогических и образовательных экспериментов, благодаря ежедневному контакту с окружающей средой и новым отношениям между внутренним и внешним видом.
Через оригинальные документы, фотографии, предметы и видео выставка прослеживает некоторые ключевые этапы отношений образования / природы от «700 до настоящего времени, сосредоточившись на открытых школах в начале ХХ века — Болонья была тогда важной вехой и первоначально — в самый последний образовательный опыт в природе, из которых Болонья по-прежнему является местом интересных экспериментов.
Инициативе способствуют Болонские музеи и учебные заведения,Образование и новые поколения города Болонья в сотрудничестве с Фондом Виллы Ghigi и Болонский университет. Выставка также проходит в рамках более масштабного проекта под названием «За кулисами музея: создать и сделать выставку в прямом эфире», организованной MAMbo совместно с Oficina Impresa Sociale, которая выиграла тендер «Примите участие! и мыслить творчески «разработан Генеральным директоратом художественного и современной архитектуры и городских окраин (DGAAP) Министерства наследия и культуры, с целью содействия культурной интеграции молодежи в областях экономической и социальной маргинальности.
«VHS + видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / контроль производства 1995/2000» , до 17 февраля 2019 года
В выставочном пространстве проектной комнаты, посвященной открытию некоторых из наиболее стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, происходящих в Болонье и региональной художественной области, MAMbo представляет «VHS +».
Выставочный проект, родившийся от идеи Савла Сагатти (Basmati Film) и Лусио Аполито ( Opificio Ciclope ) с культурой Сильвии Гранди и реализованной в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, сконфигурирован как устройство аудиовизуальные пульсации, возникающие в результате гибридизации разных языков, форматов и практики видеосвязи, экспериментированных в Италии в период с 1995 по 2000 год, рассказывающих о электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство выходит за рамками отдельного периода dall’autorialità распространяется на коллективное измерение, образуя в группы среднего культурного исследования , которые становятся реальными брендами , как Opificio циклоп, Fluid видео экипаж , Огино Кнаусс , Otolab и Sun В Кунг которого выставка документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, где нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские мастерские имеют физически построенные проекционные экраны в их соответствующих резиденциях — Link Project в Болонье, Форте Пренестино в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Гарильяно и Пергола в Милане — развитие творческих подделок, настроенных на самые современные современные эксперименты в Европе.
«VHS +» находит расширение онлайн на www.vhsplus.it , где можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo , которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
« В этом нет IT В последнем поколении художников в Италии и шесть-футового от границы!» До 6 января 2019 года Mambo открывает выставочную программу своего основного пространства — дымоходы комнаты — под художественным руководством Лоренца Balbi,с «
Это ЭТО! На последнем поколении художников в Италии и шесть-футовой от границы», выставка , которая представляет работы 56 художников и коллективов рожденного с 1980 года, исследуя различные средства массовой информации и языков.
Выставка, поколений открыто вырезать, исследует самые последние события в искусстве в нашей стране, последовательно с точным позиционированием на итальянской и международной арене, что MAMbo он решил дать себя, установив четкую научную идентичность для каждого из своих выставочных площадей. В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его точкой отсчета и привилегий, для выставок в Sala delle Ciminiere, исследования новых поколений, экспериментальных СМИ и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых работ, а также в целях увеличения постоянной коллекции: на самом деле будут сделаны многие работы на выставке .
« Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается, преднамеренно, вокруг концепции унитарный и монолитный, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Имеет ли смысл сегодня определять «итальянского» художника? Что способствует определению определения «Italianità»? Имеет ли это определение последствия для самопрезентации художника? Где и как мы устанавливаем географическую и поколенческую границу?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родившиеся в Италии, которые работают за границей; родившиеся в Италии, которые работают как в Италии, так и за рубежом; которые работают в Италии; которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственный предел, который был выбран для жесткого установления и поддержания, — это возрастный реестр, чтобы предоставить пространство и наглядность тем, кто появился совсем недавно на сцене искусства: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, первый из которых переживает постоянную адаптацию к безумной эволюции технологий, постоянную гиперсвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, которое отказалось от определений и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные условия, которые побуждают их подвергать сомнению себя в настоящем, расследовать современность, а не давать ответы.
Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоно в глазах Энрико Паскуали», до 6 января 2019 года
. Обещание предоставить посетителям уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже включенные в название выставки для изображений » Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали »- широко поддерживается в коллаже эмоций в черно-белом цвете, что Консорциум для канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами, чтобы улучшить не только один из гидравлических работ самое важное в стране, но отпраздновать деятельность трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему настоящему актуальность канал для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время он заставляет нас прыгать назад, в сложную вселенную, сделанную из существенности, сырой, реальной, почти документальной, представленной мастером неореализма Кастель-Гельфо, рожденным на этом участке земли, омываемом Силларо, часто называемым водоразделом границы между Эмилией и Романью, которая начала «профессию» фотографа в медицине.
Выставка продемонстрирует значительный выбор работ Энрико Паскуали с 50-60-х годов и видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с работниками, техническими специалистами, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло , недавно созданный Соня Лензи, режиссер Энза Негрони.
«Скульптура и бизнес, выставка скульптора Микеле Д’Аниелло», до 27 января 2019 года
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году из идеи скульптора Микеле Д’Аниелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международных, которые с энтузиазмом приветствовали и присоединились к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлена ценность красоты и изобретательности, упорства и мужества; это история ценностей, и ее девиз суммируется в этих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была направляющей нитью Скульптуры и Бизнеса и всего искусства Д’Аниелло.
«Скульптура и бизнес» проходят под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Юндустрии Болонья.
…
Болонский музейный институт рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Один широко распространенный маршрут по всей территории, разделенный на тематические области.
Археология, история, история искусства, музыка, промышленное наследие и техническая культура являются основными темами, которые можно решать, даже через сквозные пути в различные места.
Музеи Болоньи: MAMBO — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Вилла делле Роуз, Музей памяти Устицы, Гражданский археологический музей, Средневековый гражданский музей, Муниципальные художественные коллекции, Гражданский музей промышленного искусства и Галерея Дэвии Баргеллини , Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и музыкальная библиотека Болоньи, Музей текстиля и обитель «Витторио Зирони».
Информация: www.museibologna.it .
Карта Musei Metropolitani из Болоньи это услуга, активизированная в связи с IX столетием города Болоньи, чтобы расширить доступ к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и скидку на вход во временные выставки многих музеев города и столичный округ. Действует в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.
