Каждую неделю Гражданские Музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, раскрывать свои коллекции и рассказывать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города , а также в разных точках зрения и необычных сочетаниях между различными коллекциями. Концерты, семинары, концерты, экскурсии, языковые посещения являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается за тысячи лет истории, начиная с первых каменных инструментов людей, которые жили 800 000 лет назад в продуктах современного промышленного района, от живопись для различных форм современного и современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже перечислены назначения, запланированные с пятницы с 9 по четверг 15 ноября.
HIGHLIGHT
Пятница, 9 ноября
18:00: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: образы священного и профана между средневековью и современной эпохой»
Инаугурация выставки, в которой приняли участие Сильвия Баттистини и Массимо Медика.
Вход на инаугурацию: бесплатно
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Суббота 10 ноября
10:00 и 11.15: Музей музыки — Страда-Маджоре 34
По случаю обзора The Best of
«Mamamusica IV» (I заседание) Лаборатория на 4-х встречах для детей от 0 до 36 месяцев и родителей.
В 10:00 для детей от 0 до 18 месяцев; в 11.15 для детей от 25 до 36 месяцев.
Проект Музея музыки в сотрудничестве с Ассоциацией Musica e Nuvole. С Кьярой Бартолоттой, Лукой Бернардом, Линдой Тесауро.
Специальное, захватывающее и инклюзивное музыкальное пространство для взрослых и детей, где внимание сосредоточено исключительно на звуках. Canti e ритмы, исходящие из самых разных репертуаров, обволакивающие звуки, отмеченные сильными молчаниями, в которых взрослые и дети создают уникальные коммуникативные отношения, открывают и вновь открывают очарование выражения себя через музыку.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или аннулирование требуется в четверг до лабораторной даты.
Вход: € 5,00 за участника
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Воздух: самолеты, воздушные змеи и ракеты». Семинар для детей от 6 до 10 лет.
Лабораторный опыт и научные игры, чтобы узнать о воздухе и построить летающие объекты с переработанными материалами.
Бронирование необходимо на 051 6356611 (до 13.00 в пятницу, 9 ноября).
Вход: € 5,00 (бесплатно для взрослого эскорта)
Воскресенье 11 ноября
16:00: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
В цикле В музее для игр
«Охранники и воры в Древнем Египте»
Экскурсия с археологом и актером для детей от 8 до 11 лет и родителями, археологами компании Aster.
Мы посетим египетскую коллекцию, где на полдень дети и родители возьмут на себя роль охранников и воров. В то время как первый должен будет научиться трюкам и магии, посещая забавную «получеловечную школу криминала», остальные должны будут ассимилировать как можно больше информации, чтобы защитить драгоценные находки, хранящиеся в музее.
Между навыками, загадками и играми, вызов уже начался!
Бронирование на веб-сайте музея: www.museibologna.it/archeologico/eventi
Вход: € 4,00 за экскурсию + билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро). Для обладателей Болонской карты Метрополитен-музеев € 3,00 за экскурсию (бесплатный вход в музей)
ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Пятница, 9 ноября
17.30: Музей Давии Баргеллини — Страда Маджоре 44
Для цикла Palazzo Davia Bargellini: вновь открытая резиденция
Экскурсия по дворцу и картины 17 века, недавно отреставрированная и переделанная в зале основного этажа. С Паоло Кова, РТИ Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
По случаю музей Дэвиа Баргеллини делает необычное открытие с 16:30 до 18:30.
Palazzo Davia Bargellini, один из самых значительных примеров архитектуры болонского барокко, вернулся к своему великолепию благодаря полной реставрации, выполненной Фондом Opera Pia Da Via Bargellini, владельцем всего здания. В связи с планированием последних реставраций на главном этаже здания выяснилось, что адаптация здания для школьных целей привела к важным изменениям в структуре распределения помещений. Устранены многочисленные надстройки, на свет появилась гостиная с видом на Пьяцца Олдрованди.
Вход: бесплатно
Суббота 10 ноября
с 10:00: MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14 / DAMSLab — Пьяцетта Пьер Паоло Пасолини 5 / b
«Итальянский форум современного искусства: слово художникам»
Для своего пятого издания, итальянский форум современного искусства прибывает в MAMBO.
Стратегические области, ранее определенные в изданиях Прато (2015-2016 гг.) И в тематические дни Генуи и Турина (2016 г.), были ограничены областями высокоуровневого обучения художников, продвижения и наглядности итальянских художников за рубежом, положение художника в разных контекстах его работы (от музея до публичной сферы, от рынка до общества, без забывания этической сферы и гендерных различий).
Организационная схема Форума включает в себя промоутерский комитет (образованный Лоренцо Балби, Иларией Бонакоссой, Фабио Кавалуччи, Антонелла Криппой, Анной Данери, Пьетро Гаглиано, Чезаре Пьетроусти, Пир Луиджи Сакко, Сильвией Симончелли и Кьярой Веккьярелли) и серией из 9 таблиц, поручил каждому из координаторов и состоял из разных ораторов — всех художников, представляющих поколения, географические районы и различные практики, среди которых будет развиваться дискуссия, открытая для общественности.
Вы можете зарегистрироваться в таблицах непосредственно утром 10 ноября, в MAMBO в 10:00 или по электронной почте на forumarteitaliana@gmail.com, указав имя и фамилию, выбранную таблицу и краткую реферат от трех до пяти строк содержимого которые вы намерены представить.
Со вступительным взносом Fondazione del Monte из Болоньи и Равенны и в сотрудничестве с DAMSLab — факультетом искусств Университета Болоньи и Департаментом связи и дидактики искусства — Академией изящных искусств в Болонье.
В конце дня «Итальянского форума современного искусства» публике предлагается продолжить вечер скринингов, посвященных фильмам художников выставки «Это ИТ». Встреча в кинотеатре Lumière в 8 часов вечера. В видении «Фрагмент 53» Карло Габриэле Триббиоли (71 год) «Мал» — «Стереотип Черной Венеры Инверномуто» (30 лет), «Архипелаг» Джулио Скиллаччиотти (60 лет) ’30’ ‘).
Представьте художников.
Прием на Форум и прогнозы: бесплатно
11:00: Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
Экскурсия по выставке.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
15:00: Кладбище Чертоза — через делла Чертоза 18
«Марко Мингетти и его современники». Экскурсия с Еленой Мусиани и Миртиде Гавелли, Museo Civico del Risorgimento.
В связи с двухсотлетием своего рождения, путешествие к культурному, социальному и экономическому миру, которое вращалось вокруг Марко Мингетти (1818-1886), величайшего болонского государственного деятеля XIX века, политического деятеля национального значения в первые годы обучения Королевства Италии.
Встреча у главного входа в Чертосу (церковный двор) через делла Чертоза 18.
Вход: бесплатно
16.30: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: образы священного и профана между средневековью и современной эпохой»
Экскурсия по выставке с Паоло Ковой, РТИ Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
17:00: Вилла делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Мариэлла Симони, 1975 — 2018 годы»
Экскурсия по выставке в отделе образования MAMBO.
Бронирование требуется на 051 6496627 (среда с 10 до 17 и в четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 + билет на выставку (5,00 евро полная цена / 3,00 евро). Для обладателей Болонской карты Metropolitan Museums Card € 3,00 за экскурсию (выставка бесплатного допуска)
17:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento / Jazz Insight
«Невероятная джазовая гитара», посвященная Вес Монтгомери (1923-1968).
Музыкальное повествование с Эмилиано Пинтори, Хаммондом. Специальный гость Марко Бови, гитара и Марко Фраттини, ударные.
Впервые «Jazz Insight» представляет портрет гитариста, тот, кто в одном из своих дебютных релизов просто назывался «Невероятная джазовая гитара», легендарного Уэса Монтгомери.
Характеризуясь обезоруживающей естественностью и глубоким чувством блюза, Монтгомери всего за десять лет сумел написать некоторые из самых необычных страниц гитары в джазе, оказывая влияние на легионы музыкантов. Его музыка имеет катарсическое качество, позволяя сочетать кажущуюся простоту с необычной интенсивностью выражения.
«Jazz Insight», или пять главных героев американской и афро-американской музыки, о которых в этом году рассказывают важные юбилеи, рассказанные изнутри, то есть с точки зрения джазового музыканта Эмилиано Пинтори в компании фортепиано и его «гости» удивляют.
Билеты можно забронировать (с оплатой в день мероприятия) с веб-сайта www.museibologna.it/musica .
Вход: € 5,00
Воскресенье 11 ноября
10.30 и 11.30: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
По случаю выставки HOKUSAI HIROSHIGE. Вне волны. Шедевры из Музея изящных искусств в Бостоне
«Общение формы богов» мастерская Оригами с Тайямой Норико, под редакцией Ниппоники. Максимум 10 человек в смену.
В течение многих лет считался редким и ценным продуктом, бумага нашла свое применение на Востоке в религиозных церемониях и в важных случаях. Слово «оригами» состоит из глагола «oru» (fold) и слова «kami» (бумага) и обычно используется для определения ручной техники сгибания бумаги.
Японский оригами характеризуется предпочтением абстракции и сущностью складок: это должно быть воображение наблюдателя, чтобы завершить фигуру, представленную простотой и элегантностью.
Вход: € 5,00
10.30: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
Для цикла Il filo d’Arianna: текстильные коллекции в Гражданских Музеях Древнего Искусства
«Кусочки рукоделия из Aremilia Ars» с экскурсией с Сильвией Баттистини, хранителем музея.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
10.30-13 и 15-17.30: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento
«Музыка, чтобы увидеть … по воскресеньям» экскурсии с открытыми вопросами »к коллекциям музея с Джузеппе Айрольди Сагаррига, Музеем музыки.
Моцарт ошибся с домашним заданием? Является ли совершенная клавиатура безупречной? Вагнер был из Болоньи? В оркестре Respighi был проигрыватель?
Разве ты не знаешь? Тогда вы не можете пропустить специальные воскресные туры с расширенным выпуском, в которых сотрудники музея будут в вашем распоряжении, чтобы ответить на эти вопросы и все те, которые приходят на ум в представленных на собраниях коллекциях: экскурсия (но не слишком много) через шесть веков истории музыки, рассказывающие о книгах, картинах, инструментах, начиная с Палаццо Сангинетти, великолепного места в музее.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
2.30-18.30: Вилла Делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Культурное посредничество на выставке» Мариэлла Симони. 1975 — 2018 годы «
Оператор образовательного отдела MAMBO присутствует каждое воскресенье с 14.30 до 18.30 для предоставления информации и информации о работах и художнике.
Вход: показать билет (€ 5,00 полная цена / 3,00 евро снижена). Для владельцев карты Musei Metropolitani, бесплатный вход
16:00: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«Это IT! На последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы» проводилась экскурсия по выставке, организованной образовательным отделом MAMBO.
Бронирование требуется на 051 6496627 (вторник и четверг с 9 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 + билет на выставку (6,00 евро полная цена / 4,00 евро). Для обладателей Болонской карты Metropolitan Museums Card € 3,00 за экскурсию + € 3,00 за вход на выставку
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Реаниматор: Джованни Алдини между реальностью и воображением» Презентация-семинар для семей (дети в возрасте 8 лет). С Антонио Костантини, автором книги «Il Rianimatore» из серии «Le Storie».
«Il Rianimatore» — это триллер, охватывающий исторические и фантастические, между прошлым и настоящим, между Болоньей и Лондоном.
Исследуйте музей, как его протагонисты. Узнайте, что истинно и что придумано путем повторения экспериментов, выполненных самим Джованни Алдини.
Бронирование необходимо на 051 6356611 (до 13.00 в пятницу, 9 ноября).
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
4:30 вечера: Средневековый музей — через Манцони 4
«Здесь — Социальный дизайн на сидениях»
Экскурсия по выставке, Академией художеств Болоньи и общественным кооперативом La Fraternità.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
17:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento / Голоса извне
«Миша Менгельберг» Прогноз «Афийн» Джелли Деккер (NL 2006, 70 ‘) — итальянская премьера.
Выдержки из «Миши и т. Д.» Черри Дуйнс (NL, 2015).
С Мишей Менгельбергом, Луи Андриссеном, Хань Беннинк, Дейвом Дугласом, ICP Orchestra.
Миша Менгельберг, невероятный и блестящий импровизатор, наклонный и оригинальный композитор, но также и прежде всего революционный культурный агитатор. Член Хань Беннинк из последнего квартета Эрика Дольфи в начале шестидесятых годов, авангардный парень Флукс и основатель Оркестра МСП (Мгновенный композиторский пул) в 1967 году, Менгелберг представлял один из ведущих впечатлений от творческой личности джаза Европейский.
«Голоса из загробной жизни» — это обзор фильмов, «путешествие в память» о пропавших композиторах, которые продолжают оставаться среди нас … Проект Анжелика Уолтера Ровера.
Билеты можно забронировать (с оплатой в день мероприятия) с веб-сайта www.museibologna.it/musica .
Вход: € 5,00
от 20 часов: MAMBO — Музей современного искусства Болоньи — через Дон Минзони 14
«40-я Празднование Ореа Малиа»
Вечернее мероприятие в MAMBO по случаю выставки «Это IT!». и отпраздновать 40-летие творческой группы «Ореа Малиа», с 1978 года протагонистами в истории итальянского костюма.
Специальный гость Datura, дуэт музыкантов, который может похвастаться многими хитами с 90-х годов до сегодняшнего дня и многочисленными совместными действиями, среди которых Righeira, Ben Volpeliere-Pierrot of Curiosity Killed the Cat, 883, Club Dogo, Gigi d’Agostino и многие другие. По этому случаю будет представлено переиздание сингла «Fade to Grey» от Datura ft. Steve Strange Visage с авторским правом, созданным исключительно Fabrizio Passarella — Retrophuture.
Dj’s: Andrea Bassi, Dj Cenz, DJ Cream. Живая выставка: Нибирев, G Роль X Хуан Тавано и MR Обезьяна. Показывая: Симона «Пиппо» Мерлини, Рикки Форни. Видео-дизайн: Федерико Аджелло. Графический дизайн: Dina & Solomon.
Вход: бесплатно при условии наличия
Среда, 14 ноября
17-19.30 часов: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
В обзоре The Music Market
«Как одевать песню, фигуру артистического продюсера в музыке» Я встречаюсь с Такето Гохарой, художественным продюсером и звукорежиссером.
Такето Гохара, один из самых известных продюсеров в нынешней панораме (он работал с Моттой, Элиза, Брунори Сасом, Винисио Капосселой и многими другими), будет сопровождать присутствующих в мире художественного производства.
Встреча, проведенная журналистом и музыкальным критиком Пьерфранческо Пакода, станет возможностью поговорить о фигуре артистического продюсера и о важности звука песни. Мы рассмотрим тему выбора звука на диске, инструменты, которые будут использоваться, и как продюсер может принести песню из одного музыкального мира в другой.
Taketo Ghora также будет анализировать через прослушивание, преобразование, которое претерпело некоторые следы известных проектов, с которыми он работал.
«Il Mercato della Musica» — это серия встреч, организованных Музеем Бюро Муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Болонским Годом, с целью развития музыкального предпринимательства и укрепления управленческих и управленческих навыков.
Вся поездка — это путешествие и руководство на музыкальном рынке, благодаря пониманию профессиональных деятелей, которые живут в такой сложной среде, и о деятельности, необходимой для создания и управления проектом.
Вход: бесплатно при условии наличия
Четверг 15 ноября
с 16:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
«Миф, история и мечта о Фаринелли»
Круглый стол и концерт, организованный Musicaimmagine, Рим, по случаю 20-летия основания Centro Studi Farinelli из Болоньи. В сотрудничестве с Museo della Musica, Real Collegio di Spagna, Базилика и Музыкальная часовня Сан-Петронио, Монументальный комплекс Санта-Мария-делла-Вита, Вилья-музей Молинари-Праделли, Клуб Львов Кастенасо, Ла-дель-Анима, Болонская ассоциация клавесинов.
В 16.00 круглый стол во главе с Флавио Колуссо с участием Патрика Барбье, Сандро Каппельлетто, Винченцо Де Грегорио, Марии Пиа Якобони, Винченцо Луккезе Салати, Карло Витали, Валерио Лосито (Фаринелли и Виола д’Аморе).
В 18:00 концерт «La viola scarlatta … и другие любовные истории» с Ensemble Seicentonovecento: Маргарита Чиминелли, сопрано; Валерио Лосито, альт д’амор; Флавио Колуссо, дирижер на клавесине и читающий голос.
Музыка Джузеппе Адровандини, Карло Броши, известная как «Ил Фаринелли», Джакомо Кариссими, Ф. Колуссо, Эгидио Ромуальдо Дуни, Луиджи Верди (первое выступление).
Вход: € 5,00
19:00: MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
В рамках обзора The fabulous ’80
«1987. Giulio Delvè» по популярному спросу, MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десять художников, десять лет: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки «Это IT!».
Десять захватывающих встреч, чтобы пережить атмосферу потрясающих 80-х. Каждая встреча будет посвящена художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для восстановления или изучения событий, образов, главных героев, моды, ХИТ периода. Тот, кто был там, будет помнить его, которого там не было … он узнает.
Для детей 12 лет и старше и для взрослых. Учебным отделом MAMBO.
И если вы храните входной билет, на следующих встречах вы платите только стоимость экскурсии.
Оговорки требуются с 13.00 по 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 по 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 на человека за посещение + сокращение приема € 4,00 (взрослые). Для владельцев Болонской карты Метрополитен-музей € 3,00 за посещение на человека + вход € 3,00
ВЫСТАВКИ
Муниципальные художественные коллекции, Palazzo d’Accursio — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: Образы священного и светского между средневековью и современной эпохой» 10 ноября 2018 года — 24 февраля 2019 года
Гражданские Музеи Древнего Искусства продолжают свои усилия по продвижению Муниципальных Коллекций Искусств совместно с реставрационными работами на крыше Палаццо д’Аксурсио, которая будет завершена весной 2019 года, продвигая новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой реорганизации, ориентированной на рождение современного вкуса между 18 и 19 веками, новое расположение маршрута выставки предлагает фундаментальную тему в западной образной культуре, представление о божественной и человеческой фигуре, исследование иконографической эволюции между XIII и восемнадцатого века.
Экспозиция, выполненная Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, пересматривает некоторые из наиболее важных историко-художественных работ музея — в том числе богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франки, Амико Аспертини, Лука Синьорелли и картины Просперо Фонтана, Людовико Карраччи, Микеле Десубело, Гвидо Каначчи, Донато Крети, Гаэтано Гандольфи, Пелагио Палаги — заказали по двум строкам, которые чередуются в выставочных залах, повествующих с одной стороны, суть божественного, с другой, жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождались обновлением художественного языка, отражая дискуссию о представлении человеческого тела в изменении социального климата и европейский религиозный.
Если средневековье использует представление тела, чтобы дать идентичность религиозному измерению в его различных проявлениях (Вечный Отец, Христос, Богоматерь, святые), в эпоху Возрождения тело, представленное натуралистически, становится основополагающим, чтобы дать лицу святость и содействовать распространению католической доктрины.
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью», до 27 января 2019 года
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», направленная на реализацию портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в единой форме коллективной памяти, городских и национальных событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память о падших болонцах.
Инициатива, организованная Миртидом Гавелли и Роберто Марторелли, намеревается действовать в качестве момента знания и продвижения работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различного характера, проводимых в период между 2015 и 2018 годами, путем ознакомления общественности с некоторыми из самых важных документов, принадлежащих к наследию, которое до сих пор мало известно, а в некоторых случаях совершенно неопубликованным.
На стенах выставочного зала избранные недавно отреставрированные национальные рекламные плакаты напоминают, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивную, многогранную, капиллярную пропаганду, потому что каждый гражданин без различие в возрасте и социальном положении, оно ощущало «внутренний фронт» и вел себя как таковое, способствуя, в зависимости от его возможностей, окончательной победе.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, обычно не видимые публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизводить изображения и рассказывать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе документы, предоставленные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитого Падшего», созданного в школе Лоры Басси в годы конфликта; документы Управления для новостей семьям военных, первый первый болонский опыт, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты павших во время работ.
Благодаря QR-коду со смартфоном вы также можете получить доступ ко всем новостям и сведениям, содержащимся на портале: в комнате есть бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Сильная образовательная и популярная ценность проекта, адресованная не только молодой аудитории, подтверждается присутствием тотема на выставке, который позволяет вам исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидари из базилики Санто Стефано, представленную в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших в городе Болонья, записанных в 64 надгробных плитах, расположенных внутри монастыря.
Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«HOKUSAI HIROSHIGE: Beyond the Wave: Шедевры из Музея изящных искусств, Бостон», до 3 марта 2019 года
В Археологическом гражданском музее представлены работы двух величайших мастеров «Плавучего мира»: Кацушика Хокусай (1760-1849) и Утагава Хиросиге (1797-1858).
Впервые в Италии впервые в Италии экспонируется около 150 работ из Музея изящных искусств в Бостоне.
Проект, разделенный на 6 тематических разделов, отредактированный Росселлой Менегаццо с Сарой Э. Томпсон, является продуктом MondoMostre Skira с Ales SpA Arte Lavoro и Servizi в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, которым занимается муниципалитет Болоньи | Болонский музейный институт и спонсируется Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
Тридцатые годы девятнадцатого века ознаменовали вершину ukiyoe производства, известного как «образы Плавучего мира». В то время самые важные серии силиконов были сделаны мастерами, которые подтвердили — несколько десятилетий спустя с открытием страны — как величайшие имена японского искусства на Западе.
Хокусай сразу же появился с самого начала, художник и личность вне очереди, которые могли изображать места и лица с силой, драмой и лаконичностью, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей изобразительной вены ukiyoe. В своих картинах на рулонах, но прежде всего на своих полихромных силографиях, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, со свободными и быстрыми линиями, умелое использование цвета и, в частности, прусского голубого, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как из традиционной местной живописи, так и из западных методов искусства.
Менее чем через двадцать лет по сравнению с Хокусай, Хиросиге стал известным именем ukiyoe живописи вскоре после выхода мастера «Тридцать шесть просмотров горы Фуджи» благодаря серии в том же горизонтальном формате, что иллюстрирует отличный способ, который связанного с Эдо (древнее название Токио) в Киото. Это были «Пятьдесят три почтовых станции Тōкаиды», известные под названием «Hōeidō Tōkaidō» от имени издателя, который запустил успех Хиросиге. С тех пор художник неоднократно работал над этим же предметом, производя десятки разных серий до пятидесятых. Качество ландшафта и взглядов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снега, дожди, туман, лунный свет — то, что Хирошидж смог описать, делая их почти чувственно воспринимаемыми, заработало ему титул «хозяин дождя и снег».
Средневековый музей — через Манцони 4
«Здесь — дизайн социальных моделей на сидениях», до 9 декабря 2018 года
По случаю «Giornata del Contemporaneo», продвигаемого AMACI, Museo Civico Medievale di Bologna представляет «Здесь« Дизайн социальной картины на сидениях »- исследовательский проект, посвященный жизни, созданный студентами курса« Декорация для архитектуры » Болонской академии изящных искусств.
Исходя из истории слов, образов и звуков мальчиков из общественных кооперативов La Fraternità e Arca di Noè, ученики поняли текстильные узоры, напечатанные на ткани тонкой ткани в компании Dino Zoli Textile, для Jointly, оригинальной коллекции стульев , Архив знаков и устное наследие, собранные во время собраний, были графически переработаны студентами в 29 текстильных отпечатках из новых рассказов.
«ЗДЕСЬ», фраза, напечатанная на одной из сессий на шоу, символически представляет плод отношения смеси разных идентичностей, сделанных из желаний, эмоций и воспоминаний, которые вдохновили путь работы. И начинается с этого, что студенты Bingjie An, Xi Chen, Hanssen Diaz, Arianna Fiorentino, Xue, Jiang Samira Khajavi, Ghazaleh Kohandel, Debora Lake, Weiguo Lai, Ruobi Li, Baoyi Liu, Ruiqi Ma, Elora Ndini, Ailar Noori, Сара Руджери, Юйсян Ван, Нин Юй, Ло Чжан, Лиюань Чжэн, Яньси Чжоу разработали свои эксперименты, сделанные из этого первоначального опыта встречи в сочетании с личными научными языками.
Проект, спонсируемый Фондом Дино Золи Форли, поддержанной Академией изящных искусств и Гражданскими Музеями Древнего Искусства, поддерживается Дино Золи Текстиль Форли и Прогетто Рекопер в сотрудничестве с общественными кооперативами La Fraternità e Arca di Ной из Болоньи за Европейский год культурного наследия.
Выставка, проводимая Ванной Ромуальди с координацией Лауры Джованнарди, является частью культурного проекта «Наследие, ресурсы для публичного пространства, инструменты для современных художественных исследований», организованного Академией изящных искусств в Болонье.
MAMBO — Музей современного искусства Болоньи — через Дон Минзони 14
«Назад в будущее — от школ на открытом воздухе до нового образовательного опыта в природе», до 9 декабря 2018 года
MAMBO посвящает очень актуальную тему — школы под открытым небом — выставку «Назад в будущее, от школ на открытом воздухе до нового образовательного опыта в природе», куратор Мирелла Д’Асенцо и Мино Петаццини. Открытые школы, рожденные для ухода за детьми, хрупкие и хрупкие, на самом деле были также кузницей инновационных педагогических и образовательных экспериментов, благодаря ежедневному контакту с окружающей средой и новым отношениям между внутренним и внешним видом.
Благодаря оригинальным документам, фотографиям, объектам и видеороликам на выставке прослеживаются некоторые фундаментальные этапы взаимоотношений между образованием и природой с 1700-х годов до сегодняшнего дня, ориентируясь на открытые школы с начала двадцатого века — тогда Болонья стала значительным и оригинальным этапом — вплоть до самых последних образовательный опыт в природе, из которых Болонья по-прежнему является местом интересных экспериментов.
Инициативе способствуют учреждение Болонского университета и образование, образование и новое поколение муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Fondazione Villa Ghigi и Университетом Болоньи. Выставка также проходит в рамках более широкого проекта под названием «За кулисами музея: создать и сделать выставку в прямом эфире», организованной MAMbo в сотрудничестве с Oficina Impresa Sociale, которая выиграла тендер «Примите участие! и творческое мышление, задуманное Генеральным директоратом по современному искусству и архитектуре и городским перифериям (DGAAP) Министерства культурного наследия и деятельности в целях содействия культурному включению молодежи в районы, характеризующиеся ситуациями экономической и социальной маргинализации.
Информация: www.mambo-bologna.org
«VHS + видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / контроль производства 1995/2000», до 17 февраля 2019 года.
В выставочном пространстве проектной комнаты, посвященной открытию некоторых из наиболее стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, художественной и болонской области, MAMbo представляет «VHS +».
Выставочный проект, рожденный от идеи Саула Сагатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с культурой Сильвии Гранди и реализованной в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, сконфигурирован как аудиовизуальные пульсации, возникающие в результате гибридизации разных языков, форматов и практики видеосвязи, экспериментированных в Италии в период с 1995 по 2000 год, рассказывающих о электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство периода, действующего от индивидуального самонаправления, доходит до коллективного измерения, составляющего независимые медиа-культурные исследовательские группы, которые становятся настоящими брендами, такими как Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab и Sun Wu Kung, из которых выставка документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, где нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские семинары имеют материально построенные проекционные экраны в их соответствующих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Гарильяно и Пергола в Милане — разработка творческие подделы, настроенные на самые современные современные эксперименты в Европе.
«VHS +» находит расширение он-лайн на www.vhsplus.it , в котором можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo, которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
«Это IT! О последнем поколении художников в Италии и в одном метре восемьдесят от границы», до 6 января 2019 года
MAMBO открывает график выставки своего основного пространства — Sala delle Ciminiere — под художественным руководством Лоренцо Балби, с «Это IT!» О последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы », выставка, в которой представлены работы 56 художников и коллективов, рожденных с 1980 года, изучая разные медиа и языки.
Выставка с четко выраженным поколением исследует самые последние события в искусстве в нашей стране, последовательно с точным позиционированием на итальянской и международной арене, которую MAMbo выбрала для идентификации, определяя для каждого из своих выставочных пространств четкую научную идентичность , В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его точкой отсчета и привилегий, для выставок в Sala delle Ciminiere, исследования новых поколений, экспериментальных СМИ и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых работ, а также в целях увеличения постоянной коллекции: на самом деле будут сделаны многие работы на выставке.
«Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается умышленно вокруг унитарной и монолитной концепции, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Имеет ли смысл сегодня определять «итальянского» художника? Что способствует определению определения «Italianità»? Имеет ли это определение последствия для самопрезентации художника? Где и как мы устанавливаем географическую и поколенческую границу?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родившиеся в Италии, которые работают за границей; родившиеся в Италии, которые работают как в Италии, так и за рубежом; которые работают в Италии; которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственный предел, который был выбран для жесткого установления и поддержания, — это возрастный реестр, чтобы предоставить пространство и наглядность тем, кто появился совсем недавно на сцене искусства: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, первый из которых переживает постоянную адаптацию к безумной эволюции технологий, постоянную гиперсвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, которое отказалось от определений и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные условия, которые побуждают их подвергать сомнению себя в настоящем, расследовать современность, а не давать ответы.
«Я — Маре», до 2 декабря 2018 года
«Io sono Mare» — это выставка, созданная по случаю «Гендер Бендер» со столами и оригинальными рисунками, посвященными одноименной книжке комиксов для детей Кристиной Портолано для серии Dino Buzzati di Canicola. Фантастическое и запоминающееся путешествие маленькой девочки и ее подруги — антропоморфной рыбы-клоуна, необычайное приключение, жило между мечтой и реальностью, с помощью которой можно было размышлять над темами идентичности и самопознания, о желаниях и эмоциях.
Кристина Портолано, иллюстратор и мультипликатор, родилась в Неаполе в 1986 году. Она живет и работает в Болонье. Она является автором книги «Quasi signorina2 (2016, Topipittori) и« Я не знаю, кто вы »(2017, Rizzoli Lizzard). Она сотрудничала с« Спокойной новинкой для маленьких детей-повстанцев »(2017, Mondadori).
Villa delle Rose — через Сарагосу 228/230
«Mariella Simoni, 1975 — 2018», до 11 ноября 2018 года
Villa delle Rose продолжает свою выставочную программу — с 2018 года, основанную на позиционировании и международном проекте — с «Mariella Simoni, 1975 — 2018», показывает, что, благодаря кураторскому взгляду Барбары Вандерлинден, она вновь открывает и перечитывает сорокалетний путь важного итальянского художника, который сделал открытие миру и отношение к кочевнику одной из ее стилистических и экзистенциальных фигур.
Более 20 работ видны в течение периода времени между началами семидесятых до самых последних событий и варьируются между различными методами, с которыми сравнивалась Mariella Simoni: установка, живопись, рисунок, керамика, интервенции с ботаническими элементами или со стеклом. Некоторые важные работы, которые были частью семенных выставок для развития его художественного пути, были перестроены и снова стали видимыми через сорок лет в Villa delle Rose, например «Cinque stanze» — установка, выполненная в 1978 году в его квартире на Виа Crivelli в Милане, в нескольких шагах от Galleria Luigi De Ambrogi — или «Chair», выставлялись в «На высоте сердца», в Каренской галерее и в Афинах в январе 1980 года.
В этот период, в 1978 году, мы находим контакт с Галереей современного искусства Болоньи, из которой MAMBO собрало наследие: Мариэлла Симони участвует с вмешательством «Сьярада» в «Кара-мот» ( Гавират, Варезе, 30 апреля 21 мая 1978 года), обзор, с которым тогдашний директор ГАМ Франко Солми создал «двойникование» по случаю большой выставки на нескольких площадках «Метафисика дель Квотидиано» (июнь — сентябрь 1978 года), а также хостинг документация в каталоге выставки.
Специфическая природа работы Мариеллы Симони затрудняет подбор среди ее произведений: с одной стороны, широкий спектр выразительных регистров, с другой — относительно небольшой диапазон повторяющихся тем, на которые часто возвращается, сталкивается с ними под разными углами и использует разные среды. Исходя из этих предположений, кураторское намерение Барбары Вандерлинден заключалось не столько в том, чтобы построить ретроспективный представитель основных работ художника, но и предложить однородный корпус произведений, чтобы выявить скрытые связи, создавая новые и беспрецедентные перспективы. ,
Средневековый музей — через Манцони 4
«Ходит за каждый час францисканских хоралов из базилики Сан-Франческо», до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте Францисканского фестиваля, представляет собой разнообразный выбор различных литургических циклов, выполненных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещаемых кодировок Средневекового гражданского музея Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Герона, абсолютным героем болонского книжного оформления конца тринадцатого века. Рядом с этим также немного более поздняя серия антифанариев, также широко украшенная, частично вдохновленная старейшими опытами Джотто-ассистента, очевидно, просочилась в город через тот же порядок мелких монахов. К этим первым сериям хоров, которые следуют в течение пятнадцатого века,когда монахи второстепенно доверяли себя различным шахтерам, координированным Болоньезом Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 часть своих литургических книг, также представленных во время выставки.
Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоно в глазах Энрико Паскуали», до 6 января 2019 года
. Обещание предоставить посетителям уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже включенные в название выставки для изображений » Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали »- широко поддерживается в коллаже эмоций в черно-белом цвете, что Консорциум для канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами, чтобы улучшить не только один из гидравлических работ самое важное в стране, но отпраздновать деятельность трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему настоящему актуальность канал для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время он заставляет нас прыгать назад, в составную вселенную, сделанную из существенного, необработанного, реального, почти документального, представленного мастером неореализма Кастель Гельфо, рожденным на этом участке земли, вымытом Силларо, часто называемым водоразделом границы между Эмилией и Романью, которая начала «профессию» фотографа в медицине.
Выставка продемонстрирует значительный выбор работ Энрико Паскуали с 50-60-х годов и видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с работниками, техническими специалистами, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло , недавно созданный Соня Лензи, режиссер Энза Негрони.
«Скульптура и бизнес, выставка скульптора Микеле Д’Аниелло», до 27 января 2019 года
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году из идеи скульптора Микеле Д’Аниелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международных, которые с энтузиазмом приветствовали и присоединились к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлена ценность красоты и изобретательности, упорства и мужества; это история ценностей, и ее девиз суммируется в этих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была направляющей нитью Скульптуры и Бизнеса и всего искусства Д’Аниелло.
«Скульптура и бизнес» проходит под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Юндустрии Болонья.
***
В Музее-музее Болоньи через свои коллекции рассказывается о всей истории столичного района Болоньи, от первых доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Единый путь, широко распространенный в этом районе,разделенных на тематические области.
Археология, история, история искусства, музыка, промышленное наследие и техническая культура являются основными темами, которые можно решать, даже через сквозные пути в различные места.
Музеи Болоньи: MAMBO — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Вилла делле Роуз, Музей памяти Устицы, Гражданский археологический музей, Средневековый гражданский музей, Муниципальные художественные коллекции, Музей Гражданка промышленного искусства и галерея Дэвии Баргеллини, Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и музыкальная библиотека Болоньи, Музей текстиля и обитель «Витторио Зирони».
Информация: www.museibologna.it .
Карта Musei Metropolitani из Болоньи — это услуга, активизированная в связи с IX столетием города Болоньи, чтобы расширить доступ к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и доступ по сниженным ценам к временным выставкам многих музеи города и столичной области. Действует в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.
