Каждую неделю Гражданские музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, чтобы обнародовать свои коллекции и рассказать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города, а также с разных точек зрения и необычных комбинаций между различными коллекциями.
Конференции, семинары, концерты, экскурсии, языковые визиты являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается на протяжении тысячелетней истории, от первых каменных орудий людей, которые жили 800 000 лет назад, до изделий нынешнего промышленного района, от живопись для различных форм современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже приведены встречи, запланированные с пятницы 14 на четверг 20 декабря.
Выставка «Умберто Бонфини, врач из Гриззаны, от медицины до фотографии», проходящая в Каса Моранди, продлена до 3 февраля .
HIGHLIGHT
«Я в МАМбо на праздники. Художественные дни в музее для детей и подростков»
Во время каникул и школьных каникул (27 и 28 декабря 2018 года, 2, 3 и 4 января 2019 года) возвращаются художественные дни, посвященные детям в возрасте от 5 до 11 лет образовательным отделом МАМбо . Временная выставка «Вот оно!» и изображения 80-х годов станут отправной точкой для новых и интересных лабораторных мероприятий.
Часы работы: утро 8.30-12.30; днем, 2-6 вечера.
Бронирование необходимо и действительно только по электронной почте mamboedu@comune.bologna.it, которая должна быть сделана к пятнице 21 декабря для дней 2018 года и к понедельнику 31 декабря для дней 2019 года.
Художественные дни в Музее активируются только при минимуме 8 участников (максимум 30 участников).
Входная плата: 15,00 евро за участника в утренние или дневные часы, оплачивается в кассе до начала мероприятия
11:00 — 17:00: «Поезд» Барсы — Пьяцца Джованни XXIII
«Il Vecchione 2019»
В рамках Нового года, организованного городом Болонья, отдел образования MAMbo и «Senza titolo» — проекты, открытые для культуры, в окружении Кантьери Метиччи в создании Vecchione 2019, «участвующий» Vecchione, построенный вместе с семьями, детьми и гражданами каждый.
Второе назначение в воскресенье 9 декабря на Пьяцца деи Колори с 11 до 17, чтобы ответить на вопрос «Кого и что мы откроем в следующем году?».
Все приглашаются привезти из дома деревянные предметы, которые больше не служат дверями, ящиками, окнами, столами и стульями, которые сценографы Кантьери Метиччи смогут разработать в оригинальной работе. Все материалы, полученные и произведенные в течение дня, будут способствовать формированию фигуры Vecchione 2019, результат совместной работы семинара, взятой из практики искусства.
Вход свободный
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Суббота 15 декабря
10 утра и 11.15 утра: Музей музыки — Страда Маджоре 34
По случаю обзора The Best of
» Ансамбль Мамамузика в концерте»
В 10 утра для детей от 0 до 24 месяцев; в 11.15 для детей от 25 до 36 месяцев.
С Кьярой Бартолотта, дирижирование, голос и фортепиано; Линда Тесауро, голос; Лука Бернард, голос и контрабас; Рокко Казино Папия , гитары и перкуссия; Карло Мавер , флейта и бандонеон; Роберто Росси, ударные и перкуссия.
«Беспокойный» концерт ансамбля Mamamusica, открытый для всех: настоящая звуковая ванна с классической, джазовой и этнически-популярной репертуарной музыкой, где вы можете погрузиться и поучаствовать своим телом и своим голосом.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или отмена требуется до четверга до даты лаборатории.
Вход: € 6,00 за участника
15.30: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
Визит «Tutti in onda» и мастер-класс для детей от 5 до 11 лет, посвященный выставке » Hokusai» Хиросигэ. За волной », учреждение образовательных услуг Болонского музея.
Пока взрослые посещают выставку или принимают участие в конференции, дети веселятся в компании музейных операторов, каждый раз открывая новые изображения, охотясь за деталями и деталями, которые всегда различны, чтобы их можно было захватить и переработать в лаборатории, создав артефакты, которые можно забрать домой. и собирать.
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 или mamboedu@comune.bologna.it .
Продолжительность: 2 часа. Мероприятие начинается минимум с 6 детьми.
Вход: 5,00 евро за ребенка + билет на выставку (бесплатно для детей до 6 лет, скидка с 6 до 17 лет и семья)
16:00: Музей Промышленного Наследия — Via della Beverara 123
Семинар «Изучение Солнечной системы» для детей от 8 до 12 лет.
В зале Officine delle Stelle, благодаря интерактивной программе и под руководством оператора, участники могут испытать захватывающее путешествие по нашей солнечной системе, чтобы обнаружить планеты, астероиды и кометы, вращающиеся вокруг них вокруг Солнца, в то время как с помощью современного теллура с электронным управлением они смогут понять, как относительные движения Солнца и Луны вызывают периодические явления, такие как затмения, чередование времен года и дня и ночи.
Бронирование необходимо по тел. 051 6356611 (до 13.00 пятницы 14 декабря).
Вход: € 5,00 (бесплатно для сопровождающего взрослого)
Воскресенье, 16 декабря
10:30: Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44
«Рождество из ткани в музее»
Лаборатория для детей в возрасте от 4 до 7 лет с Анжелой Лецци, РТИ Сенца Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Бронирование необходимо по тел. 051 2193933 (понедельник 9-13, вторник и четверг 12-16) или musarteanticascuole@comune.bologna.it (до 12 часов в пятницу 14 декабря).
Вход: 5,00 €
16:30: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
«На волне Рождества»
Посещение мастер-класса для детей в возрасте от 5 до 11 лет, посвященного выставке « Хокусай». Хиросигэ. За волной », учреждение образовательных услуг Болонского музея.
Путешествие по изображениям и цветам Японии для создания оригинальных артефактов, которые можно положить под дерево.
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 или mamboedu@comune.bologna.it .
Продолжительность: 2 часа. Мероприятие начинается минимум с 6 детьми.
Вход: 5,00 евро за ребенка + билет на выставку (бесплатно для детей до 6 лет, скидка с 6 до 17 лет и семья)
ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Пятница, 14 декабря
16:00: Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в различиях»
Экскурсия по выставке, организованной Учреждением образовательных услуг Болонского музея. С Иларией Негретти.
Плата за вход: € 4,00 за экскурсию + билет шоу
Суббота 15 декабря
10.30: Музей средневековья — улица Мандзони, 4
«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи»
Экскурсия по выставке с Паоло Кова, РТИ Сенза Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Вход: билет в музей (полная стоимость € 5,00 / скидка € 3,00)
16:00: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
В цикле «Плавающий мир Хокусая и Хиросигэ» : путешествие между прошлым и будущим
Конференция Маттео Казари « Болгарский университет Alma Mater Studiorum » «Скандал и очарование: истории актеров и самураев» .
Цикл «Плавающий мир Хокусая и Хиросигэ : путешествие между прошлым и будущим» предлагает пять встреч, чтобы узнать о «плавучем мире» и мастерстве Хокусая и Хиросигэ и их глубоком влиянии на японскую культуру и искусство Запада. ,
Вход: бесплатный при наличии
Воскресенье, 16 декабря
10:30: Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44
Для цикла Сбор и дисперсии
« Мингетти , керамисты и коллекционеры майолики»
Экскурсия с Марком Грегори Д’Апуццо, реставратором музея.
Вход свободный
11:00: Музей памяти Устики — Виа ди Саличето 3/22
«Экскурсия в музей памяти Устики»
Посещение места, которое французский художник Кристиан Болтански создал для города в память о жертвах трагедии Устика. Возможность поразмышлять о памяти и идентичности каждого из нас, проследить события нашей современной истории.
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход в музей: бесплатно
Экскурсия с гидом: 4,00 евро. Для владельцев Болонского музея столичных музеев € 3,00
11 утра: Музей музыки — Страда Маджоре 34
«Поэзия для музыки и для Россини»
Для обзора «Россини, Опере, Леттере» — встречи, организованные Музыкальной консерваторией Г.Б. Мартини — конференция с журналистом Массимо Марино в рамках «Арендатора Страды Маджоре и Пьяцца Россини — мастера в Болонье в 150-е от исчезновения «.
Вход: бесплатный при наличии
14:00 — 18:00: Вилла делле Роуз — через Сарагосу 228/230
«Дина Даниш и Жан- Батист Мэтр . Все, что они делают, может оказаться не так «
посредничество культурный выставка Департаментом образования МАМБО .
Вход свободный
16:00: Музей Промышленного Наследия — Via della Beverara 123
«От бумаги к печати» Экскурсия по углубленному анализу, посвященная эволюции печати: от бумаги до современных технологий.
Бумага — это материал, состоящий в основном из растительного сырья, соответствующим образом обработанный и высушенный. Согласно традиции, он был впервые произведен в Китае в 105 г. до н.э. министром Цаем. Лунь , евнух Императора Он. В Европе это было введено арабами в девятом веке, даже если первые бумажные фабрики появились только в конце двенадцатого века. Бумага наложена медленно, но на Западе только с изобретением печати подвижного типа Йоханнесом Гутембергом в 1454 году демонстрирует бесконечные возможности этого невероятного средства. Пятьдесят лет спустя в Европе распространяется 30 000 наименований, тираж которых составляет более двенадцати миллионов томов!
Процесс печати не имеет особого ускорения вплоть до девятнадцатого века с введением литографии и последующей эволюцией автоматического составления из-за введения линотипа, типографской машины, способной составлять и автоматически выравнивать целые строки символов. Прогресс продолжается в 20-м веке, когда в самое последнее время началась революция цифровой печати. В ходе визита будут проиллюстрированы различные технологии печати: от обработки ведущих символов до печатных материалов; Работа прессов, грузила, монотипа и линотипа представлена в типографском разделе музея.
Бронирование необходимо по тел. 051 6356611 (до 13.00 пятницы 14 декабря).
Вход: билет в музей (полная стоимость € 5,00 / скидка € 3,00)
16:00 и 17:30: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
По случаю выставки HOKUSAI HIROSHIGE. За волной. Шедевры из Музея изобразительных искусств в Бостоне
«Демонстрация Камисибая »
Под редакцией отредактировал Manekineko — кай. Максимум 20 человек между взрослыми и детьми в смену.
Камисибай , рожденный как форма рассказывания историй в буддийских храмах, буквально означает «театр бумаги»: деревянный ящик, в который вставлены печатные столы, на которых рассказчик шьет свои рассказы. Древняя и современная форма устного рассказывания историй, которая очаровывает взрослых и детей в течение нескольких поколений через очарование иллюстрированных историй.
Manekineko-kai — это ассоциация японских матерей, проживающих в Италии, которая несет ответственность за передачу японской культуры детям.
Вход свободный
16:30: Муниципальные художественные коллекции, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: образы священного и светского между средневековьем и современностью»
Экскурсия по выставке с Паоло Кова, РТИ Сенза Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Вход: билет в музей (полная стоимость € 5,00 / скидка € 3,00)
16:30: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
«Путешествие в Японию»
Экскурсия по выставке » Хокусай» Хиросигэ. За волной », учреждение образовательных услуг Болонского музея.
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 или mamboedu@comune.bologna.it .
Продолжительность: 2 часа. Мероприятие начинается минимум с 6 детьми.
Вход: 5,00 евро за ребенка + билет на выставку (бесплатно для детей до 6 лет, скидка с 6 до 17 лет и семья)
Вторник 18 декабря
17:00: Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44
«Генуэзские шпаргалки 18-го века из Музея Джаннеттино» Люксоро «
Экскурсия по выставке с Иларией Негретти, РТИ Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Вход свободный
Среда, 19 декабря
17:00: Музей средневековья — улица Мандзони, 4
«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи»
Экскурсия по выставке с Паоло Кова, РТИ Сенза Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Вход: билет в музей (полная стоимость € 5,00 / скидка € 3,00)
17:00: Музей музыки — Страда Маджоре 34
«Звук мира»
Презентация нового альбома Симоны Евгений ( Woodworm Records , 2018).
С Массимо Тальята, Иосоноарией , Друбчен Римпоц , Фрэнк Немола , Альфио Антико и различные гости.
«Peace Sound» — это новая запись Симоны Евгений , певца и музыканта, который живет и работает в Болонье и который много лет занимается переосмыслением гималайской звуковой традиции, с филологической строгостью, а также с вниманием к современным звуковым языкам.
Альбом, целиком записанный в исследованиях аккордеониста и пианиста Массимо Тальята, родился как дань памяти мантрам Нгал Со и культуре мира , как он передается Ламой Гангченом. Ринпоче.
Диск с современными звуками между джазом, электроникой и соулом, в котором накопилась страсть многих великих музыкантов итальянской сцены, которые достигли Симоны в студии для совместной работы над разными песнями. Список талантов, среди которых ПаолоФресу , Рой Пачи, Антонелла Руджеро, перкуссионист Альфио Антико , Нандо Попу из Sud Sound System, Фрэнк Немола , трубач группы Васко Росси, молодой певец Иосоноария , пианист Тео Чаварелла, Давиде Фасуло как и конечно Массимо Тальята. Представляет голос Алессандро Бергонцони.
Альбом был освоен в студии Fonoprint Маурицио Бьянкани и издан Woodworm Записи . Графика выполнена Джанлукой Бернардини, Студия Латверия .
«Звук мира» также был реализован благодаря краудфандинговой кампании на Musicraiser .
Вход: бесплатный при наличии
Четверг 20 декабря
17:00: Музей средневековья — улица Мандзони, 4
По случаю францисканского фестиваля
«Хвала за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо»
Экскурсия по выставке с Паоло Кова, РТИ Сенза Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Вход: билет в музей (полная стоимость € 5,00 / скидка € 3,00)
19:00: МАМбо — Музей современного искусства в Болонье — через Дона Минзони 14
В рамках обзора The Fabulous ’80
«1989. Эмилио Ваварелла «
По многочисленным просьбам MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десяти художникам, десяти годам: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки « Вот ЭТО!».
Десять захватывающих встреч, чтобы вновь пережить атмосферу сказочных 80-х. Каждое назначение будет посвящено художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для того, чтобы проследить или узнать о событиях, изображениях, главных героях, моде, Хите того периода. Кто бы ни был там, помнит его, кто не был там … он узнает.
Для детей от 12 лет и старше. По учебному отделу МАМбо .
А если вы сохраняете входной билет, при следующих встречах вы оплачиваете только стоимость экскурсии.
Бронирование необходимо с 13.00 до 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Входная плата: 4,00 евро с человека за посещение + льготный вход 4,00 евро (для взрослых). Для владельцев Болонского музея столичных музеев € 3,00 с человека за посещение + вход € 3,00
ВЫСТАВКИ
Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44
«Генуэзские шпаргалки 18-го века из Музея Джаннеттино» Люксоро «, до 20 января 2019 года
Как и в течение более десяти лет по случаю рождественских праздников, Гражданские музеи древнего искусства в сотрудничестве с Болонским центром популярной культуры продвигают в музее Давиа Барджеллини выставку, посвященную традиционному искусствукроватки , как момент сближения и коллективного празднования представления Рождества.
В контексте этого ожидаемого назначения есть выставка «Генуэзские сцены Рождества XVIII века из Музея Джаннеттино». «Люксоро », организованный совместно с Гражданскими музеями Генуи, под редакцией Марка Грегори Д’Апуццо, Симонетты Майоне и Джулио Соммарива, при участии Фернандо и Джоя Ланци.
Инициатива является частью серии выставок, на которых изображены сцены Рождества в разных регионах, чтобы продемонстрировать необычайное распространение этого специфического вида художественного производства в Италии. После сильной неаполитанской традиции, которая благодаря «Скарабаттоле» из коллекции Джанфранко Бордони была темой выставки 2008 года, в этом году великая школа Генуи, города, который с первой половины 16-го века был объектом внимания он зарекомендовал себя как один из самых активных центров в производстве фигур Рождества, наряду с Неаполем и Болонью.
Рядом с богатой коллекцией музея Давиа Барджеллини — самой большой по количеству и качеству полихромной терракотовой статуи восемнадцатого-девятнадцатого веков, представленной в городе, — выставка позволяет публике полюбоваться двумя группами кроваток,начиная со второй половины и конец восемнадцатого века, из собраний музея Джаннеттино Luxoro di Genova, представитель очень высокого исполнительного качества, достигнутого при изготовлении этого конкретного типа скульптуры, как правило, для домашнего использования, небольшого размера, но имеющей большую ценность.
Образцы, отобранные для выставки, реконструированные с тщательным филологическим вниманием, можно проследить по двум основным композиционным вариациям, представленным в лигурийской столице: с одной стороны, деревянные статуэтки, выполненные в форме круга и полихрома, с другой — сочлененные деревянные манекены, частично полихромированные. и покрытый одеждой из красивой ткани, свидетельство великого городского текстильного производства.
Вход свободный
Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в различиях» , до 6 января 2019 года
Выставка, сделанная с взглядами на все формы дискриминации, с 40 большими портретами американского фотографа Стива МакКарри , включая некоторые неопубликованные, которые рассказывают об уникальности каждого человека и уважении к жизни.
На фотографиях Стива МакКарри — четырехкратного победителя World Press Photo и автора одного из самых знаковых снимков двадцатого века — «Афганская девушка» — изображена серия лиц, в которых можно узнать себя за пределами границ и барьеров. Фотографии, которые обучают знания и видение без ущерба для других, чтобы сохранить наследие различий между культурами в мире. Потому что культура — это единственный способ спасти нас как людей. Отсюда и название выставки, которая, перефразируя одну из ключевых ценностей сотрудничества, т. Е. Соотношение каждого в принятии решений, вновь предлагает ее в универсальных терминах справедливости: «голова, обет» становится «головой, лицом» , мысли и черты, которые делают каждого человека неповторимым. И это, спряженный с множественным числом, они создают сообщество, которое производит завтра.
В Palazzo d’Accursio фотографии Маккарри выставлены на антропоморфных структурах из кованого железа, разработанных дизайнером Питером Боттацци, которые расположены так, как если бы они были людьми, гуляющими внутри Сала и Каппелла Фарнезе.
Выставка продвигается Альянсом итальянских кооперативов ( Legacoop , Confcooperative , Agci ) в рамках Биеннале сотрудничества в сотрудничестве с Болонским музеем.
Вилла делле Роуз — через Сарагосу 228/230
«Дина Даниш и Жан- Батист Мэтр . что бы ни Они делают май это Все оказалось не так », до 6 января 2019 года
Выставочный проект, курируемый Джулией Пеццоли, представляет собой завершающую фазу резидентского периода, когда дуэт художников франко-египетского происхождения Дина Даниш и Жан- Батист Мэтр выступал в Болонье в рамках программы ROSE Residence 2018/2019, продвигаемой MAMbo — Музеем современного искусства в Болонье, направленной на содействие международной мобильности начинающих художников и усиление самых современных выражений в области искусства. визуальный.
Danish & Maitre — пара в жизни и искусстве — в общей сложности шесть недель провели в Резиденции для художников Сандра Натали, многоцелевом месте, которое MAMbo предоставляет молодым международным художникам, чтобы предложить пространство для сравнения и экспериментов, для поддержки исследований и содействия профессиональному росту с помощью методологии проживания, принятой в крупных европейских учебных центрах. В течение этого периода художники имели возможность разработать рабочий план, направленный на создание неопубликованного выставочного проекта, специально предназначенного для залов Villa delle Rose, и соответствующей публикации, изданной Edizioni MAMbo .
Экспозиция состоит из 28 работ, в том числе подборка недавних работ, относящихся к автономной практике двух художников, и 14 новых постановок, созданных коллективно в период проживания в Болонье.
Весь выставочный проект задуман в тесной связи с пространством Villa delle Rose и его конструктивными особенностями. В частности, Danish & Maitre были вдохновлены симметричной конфигурацией первых трех комнат на двух этажах здания, идентичных по размеру и расположению, для создания выставки, полностью основанной на диалектических и зеркальных контрапунктах, в которых работы на первом этаже отражаются в первом и наоборот.
Каса Моранди — через Фондацца 36
«Умберто Бонфини, врач из Гриззаны, от медицины до фотографии», до 3 февраля 2019 г.
Дверь Casa Morandi открывается для встречи с фотографией Умберто Бонфини для выставочного проекта, курируемого Клаудио Споттлом . Диалог между атмосферной атмосферой дома-ателье, в котором Джорджио Моранди жил и работал долгие десятилетия до своей смерти, и подборка изображений, взятых из фотоархива, оставленного Умберто Бонфини , врачом, ведущим к Гриззане, который восстанавливает близость между двумя цифры, объединенные дружеским знакомством и близостью мышления.
Умберто Бонфини, родившийся в Пизе в 1918 году, прибыл в Гриззана в конце сороковых годов, чтобы практиковать свою профессию хирурга. В стране Апеннин Болоньи он познакомился с Джорджо Моранди, а позже стал большим поклонником. Позже он переехал в Лагаро, небольшой город, прилегающий к Гриззане, где он продолжал практиковать как врач и оставался до своей смерти 10 августа 1980 года.
Его знакомства с Джорджио Моранди приблизили Бонфини к его живописи, заставив его нарисовать несколько полотен под его влиянием. Но искусство Моранди оказывается пропедевтическим, прежде всего, того, что станет его настоящей художественной фигурой: фотография. На самом деле, он интересуется миром фотографии только после смерти Моранди в 1964 году, начав изображать композиции предметов, вдохновленных натюрмортом болонского мастера, из которых в Casa Morandi мы можем любоваться 14 копиями, сделанными в шестидесятых.
Бонфини находит свое определенное поэтическое выражение в реестре фотографических историй, технику, с помощью которой история рассказывается посредством короткой последовательности фотографий, рассказывает историю, и в которой она связывает эстетику и содержание, отслеживая новый путь художественной фотографии.
Выставка, организованная в Casa Morandi, свидетельствует о его интенсивной фотопродукции, контекстуализируя ее посредством выставки каталогов и документальных материалов, таких как портреты, биографические заметки и интервью.
Музей Средневековья — Виа Мандзони 4
«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи», до 28 апреля 2019 года
Выставка, курируемая Luca Villa, впервые представляет большую часть коллекций, принадлежавших Болонскому музею Индиано, которые в настоящее время разделены и хранятся в трех разных местах: в том же Средневековском городском музее, в музее Палаццо Поджи в Болонье и Музей антропологии Университета Падуи.
Выставка позволяет заново открыть значительное наследие предметов и фотографий, иллюстрирующих археологию и азиатское буддийское искусство в то время, когда Индийский музей, также известный как Музей индологии и Музей этнографии Востока Индии, оставался открытым с 1907 года. до 1935 года.
Индийский музей, размещенный в Палаццо дель Арчигиннасио в помещениях, которые в настоящее время используются Библиотекой, был первоначально спроектирован для размещения заметной коллекции предметов, фотографий и рукописей, приобретенных Франческо Лоренцо Пулле (1850–1934), профессором индоевропейской филологии и санскрита из 1899 г. в Королевском университете Болоньи, во время поездки в 1902 г. во Вьетнам, Цейлон, Индию и Пакистан по случаю его участия в Международном конгрессе востоковедов в Ханое.
Ученый имел в виду создать музей, который представлял бы не только географическую область, которой он посвятил свои исследования в течение многих лет, но и весь азиатский континент. Однако его цель могла быть достигнута только тогда, когда муниципалитет и Болонский университет, организации, которые участвовали в создании Индийского музея, обязались увеличить первоначальную коллекцию за счет покупок и временных займов.
Во время открытия в залах, отведенных для музея, публика могла наблюдать фотографии и предметы, собранные на этапах путешествия Пулле через Британскую Индию, приобретенные с целью иллюстрации специфических аспектов религии и художественных и ремесленных традиций субконтинента. Индийцы, как они проявили себя в предыдущие века и как они появились в настоящем.
Экспозиция, которую мы проследили благодаря плану музея, хранящемуся в Муниципальном историческом архиве Болоньи, включала в себя множество изображений божеств индуистского пантеона и, по сравнению с музеями того времени, отличалась наличием обширной коллекции изображений, которые увековечили тамплиеровскую архитектуру Индии, индуизма, буддизма и ислама.
История Индийского музея окончательно закончилась в 1935 году, и спустя два года был составлен акт, с помощью которого коллекции были разделены между городом и университетом, которые до сих пор остаются хранителями, и семьей Пулле . Последние несколько лет спустя принесли, по крайней мере, часть коллекции, полученной сыном профессора Джорджио в университете Падуи, где Пулле долгое время преподавал, прежде чем переехать в Альма-матер.
«Хвала за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо», до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте францисканского фестиваля, представляет разнообразный выбор различных литургических циклов, сделанных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещенных кодексов Средневекового гражданского музея. Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Жероны, абсолютным героем художественного оформления Болонской книги конца тринадцатого века. Рядом с этим также находится несколько более поздняя серия антифонариев, также широко украшенная, частично вдохновленная древним опытом ассициата Джотто, по-видимому, просочившаяся в город через тот же орден мелких монахов. Эти первые хоровые серии последовали за другими в пятнадцатом веке, когда несовершеннолетние монахи доверили себя различным шахтерам, координируемым Болонским Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 некоторые из своих литургических книг, также представленных во время показывает.
Музей музыки — Страда Маджоре 34
» Амандин Мейер. Московский слепой » , до 16 декабря 2018 года
Выставка, организованная в рамках BilBOlbul в сотрудничестве с Фондом New Mecenati, посвящена AMANDINE Мейер , иллюстратор и французский мультипликатор.
Вход на выставку Амандин Мейер означает войти в свой похотливый и популярный сад, населенный беспокоящими и красочными маленькими девочками, безликими детьми, плотоядными растениями и неуклюжими зверюшками. И попав внутрь, мы погружаемся в соблазнительную вселенную Мейера — это мгновение: пастельные тона, элегантные украшения, немного «китчевая» эстетика его персонажей приглашают вас посмотреть глазами детей, перестать задавать вопросы, отпустить и играть. На самом деле, между кубиками, пешками и коробками для прыжков само шоу превращается в игру.
Amandine Мейер — художник, еще неизвестный в Италии; его работы — сделанные из бумаги, стекла, керамики или одного из многих материалов, которые он использует для создания — доставляют удовольствие глазам и провокацию для ума.
Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: образы священного и мирского между средневековьем и современностью» , до 24 февраля 2019 г.
Гражданские музеи древнего искусства продолжают свои усилия по продвижению муниципальных художественных коллекций в связи с реставрационными работами на крыше Palazzo d’Accursio, которые будут завершены весной 2019 года, и будут продвигать новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой реорганизации, сфокусированной на рождении современного вкуса между 18 и 19 веками, новое расположение выставочного маршрута предлагает основную тему в западной фигуративной культуре, представление божественного и человеческого облика, исследование иконографической эволюции между XIII и восемнадцатый век.
Выставка, курируемая Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, представляет собой коллекцию наиболее важных историко-художественных произведений музея, включая богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франсиа, Амико Аспертини , Луки Синьорелли и картины Просперо Фонтаны, Людовико Карраччи, Мишеля Дезублео , Гвидо Каньяччи, Донато Крети, Гаэтано Гандольфи, Пеладжио Паладжи — заказанные по двум строкам чтения, которые чередуются в выставочных залах. с одной стороны, сущность божественного, с другой — жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождали обновление художественного языка, отражая дебаты о представлении человеческого тела в изменяющемся социальном климате. и европейские религиозные.
Если Средневековье использует представление тела, чтобы придать идентичность религиозному измерению в его различных проявлениях (Вечный Отец, Христос, Богородица, святые), в эпоху Возрождения тело, представленное натуралистическим способом, становится фундаментальным, чтобы придать лицо святости и способствовать распространению католической доктрины.
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, живая война: Великая война в Болонье между историей и памятью» , до 27 января 2019 года.
Через сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью». Направленный на реализацию портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступной, в унитарной форме, коллективную, гражданскую и национальную память о событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память о погибших Болоньезе.
Эта инициатива, организованная Mirtide Gavelli и Роберто Марторелли намеревается выступить в качестве момента познания и продвижения работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различного характера, проведенной в период с 2015 по 2018 годы, путем ознакомления общественности с некоторыми из наиболее важных документов, относящихся к малоизвестен, а в некоторых случаях совершенно беспрецедентен.
На стенах выставочного зала отобранные недавно отреставрированные агитационные плакаты о национальных займах напоминают о том, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивная, многогранная, капиллярная пропаганда, потому что каждый гражданин без Различия по возрасту и социальному состоянию он ощущал как «внутренний фронт» и вел себя как таковой, способствуя, согласно своим возможностям,до окончательной победы.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, которые обычно не видны широкой публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизвести изображения и рассказать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе подаренные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитых павших», созданном в школе Лауры Басси в годы конфликта; документы Управления по новостям для семей военнослужащих, большой первый опыт Болоньи, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты погибших во время работ.
С помощью QR-кода с помощью смартфона вы также можете получить доступ ко всем новостям и новостям, содержащимся на портале: в комнате фактически имеется бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Об образовательной и популярной ценности проекта, адресованной не только молодой аудитории, свидетельствует наличие на выставке тотема, который позволяет исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидария Базилики Санто-Стефано, представленного в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших города Болоньи, записанными в 64 надгробиях, помещенных внутри монастыря.
Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2
«HOKUSAI HIROSHIGE: Beyond the Wave: шедевры из Музея изобразительных искусств , Бостон» , до 3 марта 2019 г.
В Археологическом музее хранятся работы двух величайших мастеров «Плавающего мира»: Кацусика Хокусая (1760-1849) и Утагава Хиросигэ (1797-1858). На выставке впервые в Италии представлена необычайная подборка из около 150 произведений из Музея изящных искусств в Бостоне. Проект разделен на шесть тематических разделов, куратор Розелла Menegazzo Сара Э. Томпсон, является производство MondoMostre Skira с Алеся SpA
Art Work and Services в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, продвигаемым муниципалитетом Болоньи Болонский музейный институт, спонсируемый Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
1930-е годы ознаменовали вершину производства укиёэ, известного как «образы плавающего мира». В то время самые важные силиконовые серии были сделаны мастерами, которые подтвердили — спустя несколько десятилетий после открытия страны — как величайшие имена японского искусства на Западе. Хокусай
сразу выделился среди них Художник и личность выходили за рамки, которые могли с силой, драматизмом и синтезом представлять места и лица, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей живописной традиции укиёэ . В своих картинах в рулонах, но, прежде всего, благодаря своим многоцветным силографиям, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, с помощью свободных и быстрых линий, умелого использования цвета и, в частности, прусского синего цвета, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как в традиционной живописи коренных народов, так и в технике западного искусства.
Моложе, чем около двадцати лет по сравнению с Хокусаем , Хиросигэ стал известным именем для живописи Укиёэ вскоре после выхода «Тридцати шести видов на гору Фудзи» мастера благодаря серии, в том же горизонтальном формате, которая проиллюстрировала великолепный способ, которым соединял Эдо (древнее название Токио) с Киото. Это были «Пятьдесят три почтовые станции Токайдо », известные как « Хеидо Токайдо » от имени издателя, положившего начало успеху Хиросигэ . С тех пор художник неоднократно работал над этой же темой, производя десятки различных серий вплоть до пятидесятых годов. Качество пейзажных иллюстраций и видов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снегов, дождей, туманов, вспышек луны — вот и Хиросигэ он был в состоянии описать, заставляя их воспринимать почти чувственным образом, заработал ему звание «мастер дождя и снега».
MAMbo — Музей Современного Искусства Болоньи — через Дона Минцони 14
«VHS + Видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / производственный контроль 1995/2000», до 17 февраля 2019 г.
В выставочном пространстве Project Room, MAMbo представляет «VHS +», посвященный повторному открытию некоторых из самых стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, происходящих в Болонье и региональной художественной сфере .
Выставочный проект, созданный по задумке Саула Сагуатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с курированием Silvia Grandi и реализованный в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, настроен как устройство аудиовизуальных пульсаций, возникающих в результате гибридизации различных языков, форматов и практик видеосвязи. экспериментировал в Италии с 1995 по 2000 год, рассказывая об электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство выходит за рамками отдельного периода dall’autorialità распространяется на коллективное измерение, образуя в группы среднего культурного исследования , которые становятся реальными брендами , как Opificio циклоп, Fluid видео экипажа , Огино Кнаусс , Otolab и Солнце У Кунга, чья экспозиция документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, в котором до сих пор нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти мастер-классы имеют материально построенные проекционные экраны в своих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Garigliano и Pergola в Милане — развивающиеся творческие кузницы в сочетании с самыми передовыми современными экспериментами в Европе.
«VHS +» находит расширение в Интернете по адресу www.vhsplus.it , где можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo которые предоставили инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
« В этом нет IT В последнем поколении художников в Италии и шесть-футового от границы!» До 6 января 2019 года Mambo открывает выставочную программу своего основного пространства — дымоходы комнаты — под художественным руководством Лоренца Balbi, с выставкой « Вот оно ! О последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы» — выставка, на которой представлены работы 56 художников и коллективов, родившихся с 1980 года и посвященные различным медиа и языкам. Выставка, с заявленным поколением, исследует последние события в искусстве в нашей стране, в соответствии с точным позиционированием на итальянской и международной арене, что MAMbo
он решил отдать себя, идентифицируя четкую научную идентичность для каждого из его выставочных пространств. В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его отправной точкой и привилегиями для выставок в Сала делле Чиминьер, исследований новых поколений, экспериментальных средств массовой информации и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых произведений, в том числе с целью увеличения постоянной коллекции: на самом деле многие выставленные работы будут сделаны по этому случаю.
» Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского Союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается намеренно вокруг концепции унитарный и монолитный, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Есть ли смысл определять «итальянского» художника сегодня? Что способствует определению «Italianità»? Влияет ли это определение на саморепрезентацию художника? Где и как мы устанавливаем географическую границу и границу поколений?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родился в Италии, кто работает за границей; родился в Италии, работает как в Италии, так и за рубежом; родившиеся за границей, работающие в Италии; родились за границей, работают за границей, но учились в Италии.
Единственным ограничением, которое было выбрано для строгого установления и ведения, является ограничение регистрации возраста, чтобы предоставить пространство и видимость тем, кто появился совсем недавно на художественной сцене: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, впервые испытавшего непрерывную адаптацию к неистовой эволюции технологий, постоянную гипер-взаимосвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, которое отказалось от определенности и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные модальности, которые побуждают их задаться вопросом о настоящем, исследовать современность, а не давать ответы.
Музей промышленного наследия — Виа делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали», до 6 января 2019
г. Обещание дать посетителю уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже прилагается в названии выставки для изображений «Канал Эмилиана Романьоло в глазах Энрико Паскуали» — в значительной степени поддерживается в коллаж эмоций в черно-белом, который Консорциум для канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами, чтобы улучшить не только одну из самых важных гидравлических работ в стране, но и отпраздновать трудолюбивая мужская деятельность.
Выставка дает нашему сегодняшнему дню актуальность канала для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время это заставляет нас прыгать назад, в сложную вселенную, сделанную из сущности, сырой, реальной, почти документальной, представленной мастером неореализма Кастель Гуэльфо, рожденным в этом кусочке земли, омываемом Силларо, часто называемом водоразделом Граница между Эмилией и Романью, с которой началась «профессия» фотографа в области медицины.
На выставке будет представлен значительный выбор работ Энрико Паскуали 50–60-х годов, а также видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с рабочими, техниками, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло. , недавно созданная Соней Лензи, режиссер Энза Негрони.
«Скульптура и бизнес», выставка скульптора Мишеля д’Анелло, до 27 января 2019 года
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году по задумке скульптора Мишеля д’Анелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международный, который с энтузиазмом приветствовал и присоединился к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлены ценность красоты и изобретательности, упорство и мужество; это история ценностей, и ее девиз кратко изложен в следующих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была ведущей нитью скульптуры и бизнеса и всего искусства Д’Анелло.
«Скульптура и бизнес» проходит под патронатом региона Эмилия-Романья,муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Индустрия Болонья.
Pavilion de l’Esprit Nouveau — Площадь Конституции 11
«ФЕНИКС. Павильон Esprit Nouveau между разведкой и реставрацией», до 13 января 2019 г.
Через год после его открытия для публики после реставрационных работ, финансируемых из региона Эмилия -Романья и город Болонья, в павильоне Эспри- нуво проходит выставка «ФЕНИКС. Павильон эспри- нуво между реконструкцией и реставрацией», куратором которой выступают Мария Беатрис Беттацци , Якопо Греслери и Паоло Липпарини, с высокой консультацией Джулиано Греслери .
Выставка, созданная по проектуархитектор Якопо Gresleri , предлагает зрителю возможность проследить историю строительства здания, точная копия — верный в каждой детали — блок прототипа, архитектор Ле Корбюзье предложил в Париже в 1925 году на выставке дез искусств Decoratifs et Industriels Modernes , затем снесли по завершении мероприятия. Внутри павильона выставлены проекты, рисунки, изображения и свидетельства, которые документируют процесс реализации того, что является единственной работой швейцарско-французского мастера, представленной в Италии, от идеи и изучения до различных этапов работа.
Чертежи, поступившие из Фонда исторических архивов Болонского университета и от частного профессора Джулиано Греслери , подчеркивают исследовательский процесс, лежащий в основе реконструкции и выбора всех деталей — светильников, дверей, полов и цветов. — которому Ле Корбюзье уделял особое внимание в видении хроматического и функционального пространства в постоянных отношениях между интерьером и экстерьером.
В экспозиции представлены некоторые материалы из коллекции Кассины из исторического архива Кассины в Меде, модели, созданные студентами ателье Джулиано Греслери в Сиракузском университете, а также исключительное расположение исторических томов из коллекции Греслери. , посвященный, в частности, темам недорогого жилья, архитектурных красок и архитектурного образования.
Также можно увидеть оригинальные фильмы 1977 года, в которых прославленные герои итальянского архитектурного мира рассказывают об особенностях павильона, первого здания в истории архитектуры, в котором появился крупный элемент растения внутри здания, и о важности его реконструкции.
Выставка продвигается Болонским университетом, Исторический архив — ASUB-SA при поддержке Городской службы качества и жилищной политики — Генеральный директорат по территории и окружающей среде региона Эмилия-Романья и IBC — Институт художественного наследия, культурные и природные ресурсы Эмилия-Романья.
В сотрудничестве с Болонским музеем института | MAMbo — Музей Современного Искусства Болоньи и под патронажем Фонда Ле Корбюзье , Национального Совета Архитекторов, Планировщиков и Ландшафтных Архитекторов и Консерваторов и Ордена Архитекторов Болоньи.
Часы работы: суббота и воскресенье 15-17.
Menica вы можете присоединиться к экскурсии , Департаментом образования Mambo (по предварительной записи, тел. 051 6496611).
***
Институт Болонских музеев рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Единый широко распространенный маршрут по территории, разделенный на тематические зоны.
Археология, история, история искусства, музыка, индустриальное наследие и техническая культура являются основными темами, которые могут быть решены, даже через сквозные пути в различные места.
Музей Болонского Музея: MAMbo — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Villa delle Rose, Музей памяти Устики, Гражданский археологический музей, Музей средневекового гражданского общества, Муниципальные художественные коллекции, Гражданский музей промышленного искусства и Галерея Давии Барджеллини Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и библиотека музыки Болоньи, Музей текстиля и обивки «Vittorio Zironi».
