По случаю Богоявления (6 января), как обычно, музеи будут открыты с праздничными днями .

Каждую неделю Гражданские музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, чтобы раскрыть свои коллекции и рассказать о новых и необычных аспектах и ​​эпизодах истории города, а также с разных точек зрения и необычных комбинаций между различными коллекциями.

Конференции, семинары, концерты, экскурсии, языковые визиты являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается на протяжении тысячелетней истории, от первых каменных орудий людей, которые жили 800 000 лет назад, до изделий нынешнего промышленного района, от живопись для различных форм современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.

Ниже приведены встречи, запланированные с пятницы 4 по четверг 10 января.

HIGHLIGHT

Воскресенье 6 января

«Из ТУ — ценность для культуры» : новая кампания Болонского музейного института в поддержку развития гражданских музеев 
Болонский музейный институт откроет новый год, запустив информационно-просветительскую инициативу по поддержке художественного наследия города в музеях муниципалитета Болоньи.
Начиная с 6 января, в первое воскресенье месяца с бесплатным входом в постоянные коллекции гражданских музеев, входя в МАМбо и Археологический музей, посетители найдут урну с увещанием «Из ТУ ценность для культуры», в которую они могут выйти бесплатный взнос для поддержки коллекций, получая взамен булавку с изображением, связанным с музеем, который собирается посетить.
Для МАМбо это переделка логотипа, в то время как для Археологического музея была выбрана деталь антропоидного саркофага на имя Ташиахепера, принадлежащая египетскому отделу.
Инициатива, которая направлена ​​на то, чтобы побудить общественность стать участником первого лица, вносящего вклад в поддержку общего блага, будет распространена в ближайшие месяцы на все другие отделения Института.

ДЛЯ ДЕТЕЙ

Суббота 5 января

16:00: Музей Промышленного Наследия — Via della Beverara 123 
Мастерская «Физика на велосипеде» для детей от 8 до 14 лет.
Какие физические принципы стоят за работой этого транспортного средства? Колесо, шасси, рулевое управление, компоненты трансмиссии и коробки передач станут бесспорными героями этого интерактивного семинара и станут поводом для забавного понимания того, как они работают и как они соотносятся между собой, балансом скорости, движения и трения.
В ходе упражнения будут проиллюстрированы отдельные части, из которых состоит велосипед, чьи действия можно понять. Он попробует гироскопический эффект, который позволяет вам сохранять равновесие на колесах при вращении педалей на скорости, вы можете перемещать и соединять зубчатые колеса и шестерни, чтобы понять, как работают передаточные числа, и, наконец, проверить разницу в трении в зависимости от типа. колеса с половиной.
Бронирование необходимо по тел. 051 6356611 (до 13.00 пятницы 4 января).
Вход: € 5,00 (бесплатно для сопровождающего взрослого)

Воскресенье 6 января

16:00: Музей Промышленного Наследия — Via della Beverara 123 
Лаборатория «Рентген игрушки» для детей и подростков от 6 до 12 лет.
Встреча, в которой на этот раз можно будет открыть игрушки и заглянуть внутрь, не только нужно, но и необходимо и весело.
Таким образом, вы можете разобрать некоторые из самых старых или самых известных игрушек, чтобы понять и понять механизмы и принципы, лежащие в основе многих игрушек, которые мы любим. Например, дети могут изменить плоскость бальзы, выяснить, что скрывается внутри «Furby», взять калейдоскоп, чтобы понять, как размножаются изображения, и, наконец, украсть тайну, скрытую в знаменитом кубике Рубика.
Бронирование необходимо по тел. 051 6356611 (до 13.00 пятницы 4 января).
Вход: 5,00 €

16:00: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2 
В цикле В музее для игр 
Семинар «Предыстория в руках» для детей от 8 до 11 лет от археологов компании «Астер».
Встреча, чтобы узнать о жизни людей, которые впервые жили на нашей территории, между трудностями не всегда гостеприимной среды и способностью находить ресурсы для выживания, обогащенными возможностью прикоснуться к различным артефактам, которые позволят нам понять, как эволюция технологии были необходимы для успеха.
Бронирование необходимо с понедельника до начала инициативы, исключительно онлайн, на веб-сайте музея на странице событий ( www.museibologna.it/archeologico/eventi ), выбрав нужное событие и нажав «ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ».
Входная плата: 5,00 евро на ребенка в зависимости от наличия (максимум 20)

4 часа дня: МАМбо — Музей современного искусства в Болонье — через Дона Минзони 14 
Семинар «Воскресенье в музее: 80-е годы Бефаны» для детей в возрасте от 5 до 11 лет. 
Шокирующие розовые волосы, яркие платья и люминесцентные туфли … Давайте весело проведем время, модернизируя гардероб Befana и давая ей взгляд 80-х, начиная с предложений работ, представленных на временной выставке «Вот ЭТО!».
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: 5,00 евро за участника

ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ

Пятница 4 января

16:00 и 17:00: Муниципальные художественные собрания и Сала Фарнезе, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6 
Экскурсия «Голова, лицо … В отличиях» по выставке, организованной Учреждением образовательных услуг Болонского музея. С Паоло Ковой.
Вход: € 4,00 за экскурсию + билет на шоу.

Воскресенье 6 января

10:30: Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44 
Под Андаром для кроватки 
«Генуэзские детские кроватки XVIII века из музея Джаннеттино Люксоро»
Экскурсия по выставке с Фернандо Ланци, Центр исследований популярной культуры.
Вход свободный

14:00 — 18:00: Вилла делле Роуз — через Сарагосу 228/230 
«Дина Даниш и Жан-Батист Мэтр, что бы они ни делали, все может оказаться не так» 
Культурное посредничество на выставке, организованной отделом образования МАМбо.
Вход свободный

14:30 — 18:00: MAMbo — Музей современного искусства в Болонье — via Don Minzoni 14 
«VHS +. Специальные показы» 
Третья встреча со специальными показами на выставке «VHS +», которая продлится до 17 февраля в MAMbo Project Room, посвящена Огино Кнауссу и Сунь У Кунгу.
В дополнение к показам со специальным звуком запланирована презентация книги «RAVE IN ITALY». Девяностые годы, рассказанные главными героями: конец света наступит раньше конца капитализма »(издание Agenziax) Паблито эль Дрито (Паоло Пистолези) Диджей и продюсер.
Вход: бесплатный (не обязательно оплачивать входной билет в музей как первое воскресенье месяца)

16:00: Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2 
Экскурсия «Голубые отражения: секреты ремесленников на службе у фараона», организованная археологами компании Астер. 
Посредством находок, хранящихся в египетской коллекции музея, участников будут сопровождать открытие рецептов и секретов, хранящихся у ремесленников, которые производили различные виды стеклянного материала (глазурованный стеатит, фаянс, египетский синий и стекло), чтобы лучше понять роль и значение, которое они играли в древнем Египте.
Курс представит проблемы поиска и обработки сырья и будет отражать понятия стоимости (экономические, социальные и ритуальные) благодаря постоянным ссылкам на современный мир.
Входная плата: 4,00 евро за экскурсию (не обязательно оплачивать входной билет в музей, как первое воскресенье месяца). Для владельцев Болонского музея столичных музеев € 3,00

4 часа дня: МАМбо — Музей современного искусства в Болонье — через Дона Минзони 14 
«Экскурсия по постоянной коллекции MAMbo» 
Экскурсия по постоянной коллекции, чтобы ближе познакомиться с историей итальянского искусства с середины пятидесятых годов до сегодняшнего дня, благодаря деятельности бывшей Галереи современного искусства в Болонье и последующим приобретениям MAMbo.
Бронирование необходимо по тел. 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Входная плата: 4,00 евро (не обязательно оплачивать входной билет в музей, как первое воскресенье месяца). Для владельцев Болонского музея столичных музеев € 3,00

16:30: Муниципальные художественные коллекции, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6 
Экскурсия «Сакральное искусство в средние века» с Джанлукой Дель Монако, РТИ Сенца Титоло Срл, АСТЕР Срл и Техносциенца.
Вход: бесплатный (не обязательно оплачивать входной билет в музей как первое воскресенье месяца)

ВЫСТАВКИ

Музей Давии Барджеллини — Страда Маджоре 44 

«Генуэзские шпаргалки 18-го века из Музея Джаннеттино Луксоро», до 20 января 2019 года 
Как и в течение более десяти лет в связи с рождественскими праздниками, Гражданские музеи древнего искусства в сотрудничестве с Болонским центром популярной культуры продвигают в музее Давиа Барджеллини выставку, посвященную традиционному искусству кроватки, как момент сближения и коллективного празднования представления Рождества.
В рамках этого ожидаемого назначения есть выставка «Генуэзские шпаргалки 18-го века из Museo Giannettino Luxoro», организованная совместно с Гражданскими музеями Генуи, куратором которой являются Марк Григорий Д’Апуццо, Симонетта Майоне и Джулио Соммарива, при участии Фернандо и Джоя Ланци.
Инициатива является частью серии выставок, на которых изображены сцены Рождества в разных регионах, чтобы продемонстрировать необычайное распространение этого специфического вида художественного производства в Италии. После сильной неаполитанской традиции, которая благодаря «Скарабаттоле» из коллекции Джанфранко Бордони была темой выставки 2008 года, в этом году великая школа Генуи, город, который с первой половины 16-го века был объектом внимания он зарекомендовал себя как один из самых активных центров в производстве фигур Рождества, наряду с Неаполем и Болонью.
Рядом с богатой коллекцией музея Давиа Барджеллини — самой большой в количественном и качественном отношении полихромной терракотовой статуи восемнадцатого-девятнадцатого веков, представленной в городе, — выставка позволяет публике полюбоваться двумя группами кроваток, начиная со второй половины и конец восемнадцатого века, из коллекций Giannettino Luxoro Museum в Генуе, представитель очень высокого исполнительного качества, достигнутого в производстве этого особого типа скульптуры, как правило, для домашнего использования, небольшого размера, но имеющей большую ценность.
Образцы, отобранные для выставки, реконструированные с тщательным филологическим вниманием, можно проследить по двум основным композиционным вариациям, представленным в лигурийской столице: с одной стороны, деревянные статуэтки, выполненные в форме круга и полихрома, с другой — шарнирные деревянные манекены, частично полихромированные. и покрытый одеждой из красивой ткани, свидетельство великого городского текстильного производства.
Вход свободный

Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Дворец Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6 

«Голова, лицо, даже в различиях» , до 6 января 2019 года 
Выставка, сделанная с взглядами против всех форм дискриминации, с 40 большими портретами американского фотографа Стива МакКарри, включая некоторые неопубликованные, которые рассказывают об уникальности каждого человека и уважении к жизни.
На фотографиях Стива МакКарри — четырехкратного победителя World Press Photo и автора одного из самых знаковых снимков двадцатого века — «Афганская девушка» — изображена серия лиц, в которых можно узнать себя за пределами границ и барьеров. Фотографии, которые обучают знания и видение без ущерба для других, чтобы сохранить наследие различий между культурами в мире. Потому что культура — это единственный способ спасти нас как людей. Отсюда и название выставки, которая, перефразируя одну из основных ценностей сотрудничества, то есть равноправие каждого в принятии решений, снова предлагает ее в универсальных терминах справедливости: «голова, обет» становится «головой, лицом» , мысли и черты, которые делают каждого человека неповторимым. И это, спряженный с множественным числом, они создают сообщество, которое производит завтра.
В Palazzo d’Accursio фотографии Маккарри выставлены на антропоморфных структурах из кованого железа, спроектированных дизайнером Питером Боттацци, которые расположены так, как будто они были людьми, гуляющими по Сале и Капелле Фарнезе.
Выставка продвигается Альянсом итальянских кооперативов (Legacoop, Confcooperative, Agci) в рамках Биеннале сотрудничества в сотрудничестве с Болонским музеем.

Вилла делле Роуз — через Сарагосу 228/230 

«Дина Даниш и Жан-Батист Мэтр, что бы они ни делали, может все получится неправильно», до 6 января 2019 года 
Выставочный проект, курируемый Джулией Пеццоли, является завершающей фазой резидентского периода, когда дуэт художников франко-египетского происхождения Дина Даниш и Жан-Батист Мэтр выступил в Болонье в рамках программы 2018/2019 Резиденции ROSE, продвигаемой MAMbo — Болонским музеем современного искусства, целью которого является содействие международной мобильности начинающих художников и усиление самых актуальных проявлений в области визуальных искусств.
Danish & Maitre — пара в жизни и искусстве — в общей сложности шесть недель провели в Резиденции для художников Сандра Натали, многоцелевом месте, которое MAMbo предоставляет молодым международным художникам, чтобы предложить пространство для сравнения и экспериментов, для поддержки исследований и содействия профессиональному росту с помощью методологии проживания, принятой в крупных европейских учебных центрах. В течение этого периода художники имели возможность разработать рабочий план, направленный на создание неопубликованного выставочного проекта, специально предназначенного для залов Villa delle Rose, и соответствующей публикации, изданной Edizioni MAMbo.
Экспозиция состоит из 28 работ, включая подборку последних работ, относящихся к автономной практике двух художников, и 14 новых постановок, созданных коллективно в период проживания в Болонье.
Весь выставочный проект задуман в тесной связи с пространством Villa delle Rose и его конструктивными особенностями. В частности, Danish & Maitre были вдохновлены симметричной конфигурацией первых трех комнат на двух этажах здания, идентичных по размеру и расположению, для создания выставки, полностью основанной на диалектических и зеркальных контрапунктах, в которых работы на первом этаже отражаются в первом и наоборот.

Каса Моранди — через Фондацца 36 

«Умберто Бонфини, врач из Гриззаны, от медицины до фотографии» , до 3 февраля 2019 г. 
Дверь Casa Morandi открывается для встречи с фотографией Умберто Бонфини для выставочного проекта, курируемого Клаудио Споттлом. Диалог между атмосферной атмосферой дома-ателье, в котором Джорджио Моранди жил и работал долгие десятилетия до своей смерти, и подборка изображений, взятых из фотоархива, оставленного Умберто Бонфини, доктором, привел к Гриззане, который восстанавливает близость между двумя цифры, объединенные дружеским знакомством и близостью мышления.
Умберто Бонфини, родившийся в Пизе в 1918 году, прибыл в Гриззана в конце сороковых годов, чтобы практиковать свою профессию хирурга. В стране Апеннин Болоньи он познакомился с Джорджо Моранди, а позже стал большим поклонником. Позже он переехал в Лагаро, небольшой город, прилегающий к Гриззане, где он продолжал практиковать в качестве врача и оставался до своей смерти 10 августа 1980 года.
Его знакомства с Джорджио Моранди приблизили Бонфини к его живописи, заставив его нарисовать несколько полотен под его влиянием. Но искусство Моранди оказывается пропедевтическим, прежде всего, того, что станет его настоящей художественной фигурой: фотография. На самом деле, он интересуется миром фотографии только после смерти Моранди в 1964 году, начав изображать композиции предметов, вдохновленных натюрмортом болонского мастера, из которых в Casa Morandi мы можем любоваться 14 копиями, сделанными в шестидесятых.
Бонфини находит свое окончательное поэтическое выражение в реестре фотографических историй, технику, с помощью которой история рассказывается посредством короткой последовательности фотографий, рассказывает историю, и в которой она связывает эстетику и содержание, отслеживая новый путь художественной фотографии.
Выставка, организованная в Casa Morandi, свидетельствует о его интенсивной фотопродукции, контекстуализируя ее посредством выставки каталогов и документальных материалов, таких как портреты, биографические заметки и интервью.

Музей Средневековья — Виа Мандзони 4 

«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи», до 28 апреля 2019 года 
Экспозиция, курируемая Luca Villa, впервые представляет большую часть коллекций, принадлежавших Болонскому музею Индиано, которые в настоящее время разделены и хранятся в трех разных местах: в том же Музее средневековья, Музее Палаццо Поджи в Болонье и Музей антропологии Университета Падуи.
Экспозиция позволяет заново открыть значительное наследие предметов и фотографий, иллюстрирующих археологию и азиатское буддийское искусство в то время, когда Индийский музей, также известный как Музей индологии и Музей этнографии Востока Индии, оставался открытым с 1907 года. до 1935 года.
Индийский музей, размещенный в Палаццо дель Арчигиннасио в помещениях, которые в настоящее время используются Библиотекой, был первоначально спроектирован для размещения заметной коллекции предметов, фотографий и рукописей, приобретенных Франческо Лоренцо Пулле (1850-1934), профессором индоевропейской филологии и санскрита из 1899 г. в Королевском университете Болоньи, во время поездки в 1902 г. во Вьетнам, Цейлон, Индию и Пакистан по случаю его участия в Международном конгрессе востоковедов в Ханое.
Ученый имел в виду создать музей, который представлял бы не только географическую область, которой он посвятил свои исследования в течение многих лет, но и весь азиатский континент. Однако его цель могла быть достигнута только тогда, когда муниципалитет и Болонский университет, организации, которые участвовали в создании Индийского музея, обязались увеличить первоначальную коллекцию за счет покупок и временных займов.
Во время открытия в залах, отведенных для музея, публика могла наблюдать фотографии и предметы, собранные на этапах путешествия Пулле через Британскую Индию, приобретенные с целью иллюстрации специфических аспектов религии и художественных и ремесленных традиций субконтинента. Индийцы, как они проявили себя в предыдущие века и как они появились в настоящем.
Экспонат, который мы проследили благодаря плану музея, хранящемуся в Муниципальном историческом архиве Болоньи, включал в себя множество изображений божеств индуистского пантеона и, по сравнению с музеями того времени, отличался наличием обширной коллекции. изображений, которые увековечили тамплиеровскую архитектуру Индии, индуизма, буддизма и ислама.
История Индийского музея окончательно закончилась в 1935 году, и спустя два года был составлен акт, с помощью которого коллекции были разделены между городом и университетом, которые до сих пор остаются хранителями, и семьей Пулле. Последние несколько лет спустя принесли, по крайней мере, часть коллекции, полученной сыном профессора Джорджио в университете Падуи, где Пулле долгое время преподавал, прежде чем переехать в Альма-матер.

«Хвала за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо» , до 17 марта 2019 года 
Выставка, реализованная в контексте францисканского фестиваля, представляет разнообразный выбор различных литургических циклов, сделанных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещенных кодексов Средневекового гражданского музея. Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Жероны, абсолютным героем художественного оформления болонских книг конца тринадцатого века. Рядом с этим также находится несколько более поздняя серия противофонерий, также широко украшенная, частично вдохновленная самым древним опытом ассициата Джотто, по-видимому, просочившаяся в город через тот же орден мелких монахов. Эти первые хоровые серии последовали за другими в пятнадцатом веке, когда несовершеннолетние монахи доверили себя различным шахтерам, координируемым Болонским Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 некоторые из своих литургических книг, также представленных во время показывает.

Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6 

«Душа и тело: образы священного и мирского между средневековьем и современностью» , до 24 февраля 2019 г. 
Гражданские музеи древнего искусства продолжают свои усилия по продвижению муниципальных художественных коллекций в связи с реставрационными работами на крыше Palazzo d’Accursio, которые будут завершены весной 2019 года, и будут продвигать новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой реорганизации, сфокусированной на рождении современного вкуса между 18 и 19 веками, новое расположение выставочного маршрута предлагает основную тему в западной образной культуре, представление божественного и человеческого образа, исследование иконографической эволюции между XIII и восемнадцатый век.
Экспозиция, курируемая Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, представляет собой коллекцию наиболее важных историко-художественных произведений музея, в том числе богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франсиа, Амико Аспертини, Луки Синьорелли и картины Просперо Фонтаны, Людовико Карраччи, Мишеля Дезублео, Гвидо Каньяччи, Донато Кети, Гаэтано Гандольфи, Пеладжио Паладжи — упорядоченные по двум строкам чтения, которые чередуются в выставочных залах. с одной стороны, сущность божественного, с другой — жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождали обновление художественного языка, отражая дебаты о представлении человеческого тела в изменяющемся социальном климате. и европейские религиозные.
Если Средневековье использует представление тела, чтобы придать идентичность религиозному измерению в его различных проявлениях (Вечный Отец, Христос, Богородица, святые), в эпоху Возрождения тело, представленное натуралистическим способом, становится фундаментальным, чтобы придать лицо святости и способствовать распространению католической доктрины.

Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5

«Иллюстрированная война, живущая война: Великая война в Болонье между историей и памятью» , до 27 января 2019 года 
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», направленного на реализацию портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в единой форме коллективная память, городские и национальные события, связанные с первой мировой войной, с особым акцентом на память о погибших болонцах.
Эта инициатива, куратором которой выступают Миртиде Гавелли и Роберто Марторелли, призвана послужить моментом познания и пропаганды работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различной природы, проведенной в период между 2015 и 2018 годами, путем ознакомления общественности с некоторыми из наиболее важных документов, относящихся к наследию, которое все еще мало известно, а в некоторых случаях совершенно не опубликовано.
На стенах выставочного зала несколько недавно отреставрированных агитационных плакатов, посвященных национальным кредитам, напоминают о том, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивная, многогранная, капиллярная пропаганда, потому что каждый гражданин без Различия по возрасту и социальному состоянию он ощущал как «внутренний фронт» и вел себя как таковой, способствуя, в соответствии со своими возможностями, окончательной победе.
В окнах находятся документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, которые обычно не видны широкой публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизвести изображения и рассказать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе подаренные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитых павших», созданном в школе Лауры Басси в годы конфликта; документы Управления по новостям для семей военнослужащих, большой первый опыт Болоньи, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты погибших во время работ.
С помощью QR-кода с помощью смартфона вы также можете получить доступ ко всем новостям и новостям, содержащимся на портале: фактически, в комнате имеется бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Об образовательной и популярной ценности проекта, адресованной не только молодой аудитории, свидетельствует наличие на выставке тотема, который позволяет исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидария Базилики Санто-Стефано, представленного в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших города Болоньи, записанными в 64 надгробиях, помещенных внутри монастыря.

Археологический музей — Via dell’Archiginnasio 2

«HOKUSAI HIROSHIGE: Beyond the Wave: шедевры из Музея изобразительных искусств, Бостон», до 3 марта 2019 г. 
В Археологическом Гражданском Музее хранятся работы двух величайших Мастеров «Плавающего Мира»: Кацусика Хокусая (1760-1849) и Утагавы Хиросигэ (1797-1858).
На выставке впервые в Италии представлена ​​необычайная подборка из около 150 произведений из Музея изящных искусств в Бостоне.
Проект, разделенный на 6 тематических разделов, курируемый Росселлой Менегаззо с Сарой Э. Томпсон, представляет собой произведение MondoMostre Skira с Ales SpA Arte Lavoro и Servizi в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, продвигаемом муниципалитетом Болоньи | Болонский музейный институт, спонсируемый Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
1930-е годы ознаменовали вершину производства укиёэ, известного как «образы плавающего мира». В то время самые важные силиконовые серии были сделаны мастерами, которые подтвердили — спустя несколько десятилетий после открытия страны — как величайшие имена японского искусства на Западе.
Хокусай сразу появился с самого начала, артист и личность, не имевшие отношения к линии, которые были в состоянии представить места и лица силой, драматичностью и лаконичностью, а также характером и убеждениями общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей живописной жилки укиёэ. В своих картинах в рулонах, но, прежде всего, благодаря своим многоцветным силографиям, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, с помощью свободных и быстрых линий, умелого использования цвета и, в частности, прусского синего цвета, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как в традиционной живописи коренных народов, так и в технике западного искусства
Моложе, чем на двадцать лет по сравнению с Хокусаем, Хиросигэ стал знаменитым именем живописи укиёэ вскоре после выпуска мастера «Тридцать шесть видов горы Фудзи» благодаря серии в том же горизонтальном формате, который иллюстрировал великолепный способ, которым соединил Эдо (древнее название Токио) с Киото. Это были «Пятьдесят три почтовые станции Токайдо», известные как «Хейдō Токайдо» от имени издателя, положившего начало успеху Хиросигэ. С тех пор художник неоднократно работал над этой же темой, производя десятки различных серий вплоть до пятидесятых годов. Качество ландшафта и видов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снегов, дождей, тумана, лунного света — которые Хиросиге смог описать, сделав их почти чувственно воспринятыми, принесло ему звание «мастера дождя и снег».

MAMbo — Музей Современного Искусства Болоньи — Via Don Minzoni 14 

«Это ЭТО! О художниках последнего поколения в Италии и одном метре восемьдесят от границы» , до 6 января 2019 года 
MAMbo открывает выставочную программу своего главного пространства — Sala delle Ciminiere — под художественным руководством Лоренцо Бальби, с помощью выставки «Это ЭТО! О последнем поколении художников в Италии и одном метре восемьдесят от границы», представляющей выставку работы 56 художников и коллективов, родившихся с 1980 года, исследуя различные средства массовой информации и языки.
На выставке, с явно выраженным поколением, исследуются самые последние разработки в области искусства в нашей стране в соответствии с точным позиционированием на итальянской и международной арене, которое MAMbo выбрало для идентификации, идентифицируя для каждого из своих выставочных пространств четкую научную идентичность. , В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его отправной точкой и привилегиями для выставок в Сала делле Чиминьер, исследований новых поколений, экспериментальных средств массовой информации и новых имен, которые никогда не были представлены в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых произведений, в том числе с целью увеличения постоянной коллекции: на самом деле многие выставленные работы будут сделаны по этому случаю.
«Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не разрабатывается намеренно вокруг унитарной и монолитной концепции, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Есть ли смысл определять «итальянского» художника сегодня? Что способствует определению «Italianità»? Влияет ли это определение на саморепрезентацию художника? Где и как мы устанавливаем географическую границу и границу поколений? 
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родился в Италии, кто работает за границей; родился в Италии, работает как в Италии, так и за рубежом; родившиеся за границей, работающие в Италии; родившиеся за границей, которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственным ограничением, которое было выбрано для строгого установления и ведения, является ограничение регистрации возраста, чтобы дать пространство и видимость тем, кто появился совсем недавно на художественной сцене: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года. 
На выставке представлен обзор поколения Millennials, впервые испытавшего непрерывную адаптацию к бурной эволюции технологий, постоянную гипер-взаимосвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, которое отказалось от определенности и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные модальности, которые побуждают их задаться вопросом о настоящем, исследовать современность, а не давать ответы.

«VHS + Видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / производственный контроль 1995/2000», до 17 февраля 2019 г. 
В выставочном зале Project Room, посвященном открытию некоторых из самых стимулирующих и новаторских художественных эпизодов, возникших в В художественно-болонском поле МАМбо представляет «VHS +».
Выставочный проект, родившийся по замыслу Саула Сагуатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с курированием Сильвии Гранди и реализованный в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, настроен как устройство аудиовизуальные пульсации, возникающие в результате гибридизации различных языков, форматов и методов видеосвязи, которые были опробованы в Италии в период с 1995 по 2000 год, что говорит об электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство периода осуществлялось от индивидуального самонаправления, чтобы распространиться на коллективное измерение, создав независимые медиа-культурные исследовательские группы, которые становятся настоящими брендами, такие как Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab и Sun Wu Kung, из которых Выставка демонстрирует своеобразные выразительные подходы. В мире, в котором до сих пор нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские мастерские имеют материально построенные проекционные экраны в своих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Garigliano и Pergola в Милане — развивающиеся творческие кузницы в сочетании с самыми передовыми современными экспериментами в Европе. 
«VHS +» находит расширение онлайн на www.vhsplus.it , в котором можно ознакомиться с архивным и углубленным материалом. 
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo, которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.

Музей промышленного наследия — Via Della Beverara 123 

«Канал Эмилиано Романьоло в взгляде Энрико Паскуали» , до 6 января 2019 года 
. Обещание дать посетителю уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже включено в название выставки для изображений » Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали »- широко поддерживается в коллаже эмоций в черно-белом цвете, который Консорциум для Канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами для улучшения не только одной из гидравлических работ. самое важное в стране, но отмечать активность трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему сегодняшнему дню актуальность канала для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время это заставляет нас прыгать назад, в сложную вселенную, сделанную из сущности, сырой, реальной, почти документальной, представленной мастером неореализма Кастель Гуэльфо, рожденным в этом кусочке земли, омываемом Силларо, часто называемом водоразделом Граница между Эмилией и Романью, с которой началась «профессия» фотографа в области медицины.
На выставке будет представлен значительный выбор работ Энрико Паскуали 50-х — 60-х годов, а также видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с рабочими, техниками, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло. , недавно созданная Соней Лензи, режиссер Энза Негрони.

«Скульптура и бизнес», выставка скульптора Мишеля д’Анелло, до 27 января 2019 года 
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году по задумке скульптора Мишеля д’Анелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международный, который с энтузиазмом приветствовал и присоединился к позитивному и инновационному проекту современного искусства. На выставке представлены ценность красоты и изобретательности, упорство и мужество; это история ценностей, и ее девиз кратко изложен в следующих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была ведущей нитью скульптуры и бизнеса и всего искусства Д’Анелло.
«Скульптура и бизнес» проходит под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Unindustria Bologna.

Pavilion de l’Esprit Nouveau — Площадь Конституции 11 

«ФЕНИКС. Павильон Esprit Nouveau между разведкой и реставрацией» , до 13 января 2019 г. 
Через год после его открытия для публики после реставрационных работ, финансируемых из региона Эмилия -Романья и город Болонья, в павильоне Эспри-нуво проходит выставка «ФЕНИКС: Павильон эспри-нуво между реконструкцией и реставрацией», куратором которой выступают Мария Беатрис Беттацци, Якопо Греслери и Паоло Липпарини с высокой консультацией Джулиано Gresleri.
Выставка, спроектированная архитектором Якопо Греслери, предлагает зрителю возможность проследить историю строительства здания, точную копию — точную в каждой детали — прототипа жилого блока, который архитектор Ле Корбюзье предложил Париж в 1925 году по случаю проведения выставки Art Decoratifs и Industriels Modernes, затем был снесен в конце мероприятия. 
Внутри павильона выставлены проекты, рисунки, изображения и свидетельства, которые документируют процесс реализации того, что является единственной работой швейцарско-французского мастера, представленной в Италии, от идеи и изучения до различных этапов работа.
Чертежи, поступившие из Фонда исторических архивов Болонского университета и из личного собрания профессора Джулиано Греслери, подчеркивают исследовательский процесс, лежащий в основе реконструкции и выбора всех деталей — светильников, дверей, полов и цветов. — которому Ле Корбюзье уделял особое внимание в видении хроматического и функционального пространства в постоянных отношениях между интерьером и экстерьером.
В экспозиции представлены некоторые материалы из коллекции Кассины из исторического архива Кассины в Меде, модели, созданные студентами ателье Джулиано Греслери в Сиракузском университете, и исключительное расположение исторических томов из коллекции Греслери, посвященное, в частности, темам недорогое жилье, архитектурные краски и архитектурное образование. 
Также можно увидеть оригинальные фильмы 1977 года, в которых прославленные герои итальянского архитектурного мира рассказывают об особенностях павильона, первого здания в истории архитектуры, в котором появился крупный элемент растения внутри здания, и о важности его реконструкции.
Выставка продвигается Болонским университетом, Исторический архив — ASUB-SA при поддержке Городской службы качества и жилищной политики — Генеральный директорат по территории и окружающей среде региона Эмилия-Романья и IBC — Институт художественного наследия, культурные и природные ресурсы Эмилия-Романья. 
В сотрудничестве с Болонским музеем института | MAMbo — Музей Современного Искусства Болоньи и под патронажем Фонда Ле Корбюзье, Национального Совета Архитекторов, Планировщиков и Ландшафтных Архитекторов и Консерваторов и Ордена Архитекторов Болоньи. 
Часы работы: суббота и воскресенье 15-17. 
В субботу и воскресенье в 15:00 можно принять участие в экскурсии, организованной Департаментом образования MAMbo (по предварительному заказу, телефон 051 6496611).

Институт Болонских музеев рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества. 
Единый широко распространенный маршрут по территории, разделенный на тематические зоны. 
Археология, история, история искусства, музыка, индустриальное наследие и техническая культура являются основными темами, которые могут быть решены, даже через сквозные пути в различные места.
Музей Болонского Музея: MAMbo — Музей Современного Искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Villa delle Rose, Музей Памяти Устики, Городской Археологический Музей, Средневековый Городской Музей, Городские Художественные Коллекции, Музей Civic of Industrial Art и Галерея Davia Bargellini, Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Risorgimento, Международный музей и библиотека музыки Болоньи, Музей текстиля и обивки Vittorio Zironi. 
Информация: www.museibologna.it .

Карта Musei Metropolitani из Болоньи — это услуга, активированная по случаю IX столетия города Болоньи для расширения доступа к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и вход по сниженным ценам на временные выставки многих музеи города и агломерации. Действительно в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.