Каждую неделю Гражданские Музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, раскрывать свои коллекции и рассказывать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города, а также в разных точках зрения и необычных сочетаниях между различными коллекциями. Концерты, семинары, концерты, экскурсии, языковые посещения являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается за тысячи лет истории, начиная с первых каменных инструментов людей, которые жили 800 000 лет назад в продуктах современного промышленного района, от живопись для различных форм современного и современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже перечислены назначения, запланированные с пятницы с 30 ноября по четверг, 6 декабря.
HIGHLIGHT
Четверг, 6 декабря
18.30: Музей Давии Баргеллини — Страда-Маджоре 44
«Шляпы Genovese 18-го века из Museo Giannettino Luxoro»
Инаугурация выставки, реализованная Гражданскими Музеями Древнего Искусства в сотрудничестве с Гражданскими Музеями Генуи и куратором Марка Грегори Д’Апуццо, Симонетты Майоне и Джулио Соммаривы, с участием Фернандо и Джио Ланци.
Вход: бесплатно
Информация: www.museibologna.it/arteantica
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Среда 5 декабря
17:00: Муниципальные художественные коллекции и Сала Фарнезе, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Голова, лицо, даже в различиях»
Экскурсия по выставке, организованной Институтом образовательных услуг Bologna Musei. С Анджелой Леззи.
Вход: € 4,00 за экскурсию + билетная выставка
Информация: www.museibologna.it/arteantica — www.biennale.coop
17-19.30 часов: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
В обзоре The Music Market
«Все, что музыкант должен знать о цифровом распространении, а не о том,
Встреча с Лукой Стэнте, генеральным директором Believe Digital.
Встреча в мире дистрибуции, чтобы объяснить, как получить запись от звукозаписывающей студии поклонникам и углубить трансформацию мира распространения с появлением цифровых.
«Il Mercato della Musica» — это серия встреч, организованных музыкальным отделением муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Болонским приемом с целью развития музыкального предпринимательства и укрепления управленческих и управленческих навыков.
Вся поездка — это путешествие и руководство на музыкальном рынке, благодаря пониманию профессиональных деятелей, которые живут в такой сложной среде, и о деятельности, необходимой для создания и управления проектом.
Вход: бесплатно при условии наличия
Информация: www.museibologna.it/musica
Четверг, 6 декабря
18:00: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«Последний сон троянского первооткрывателя Генриха Шлимана и Италии (1858-1890)»
Презентация книги Массимо Культараро, ред. История и социальные исследования, в сотрудничестве с Biblioteca dell’Archiginnasio, хранителем ценных рукописей Шлимана.
По случаю представления тома экспонаты из Трои, подаренные Шлиманом в Археологический музей Болоньи, будут выставлены в комнате.
В 1858 году Генрих Шлиман (1822-1890) совершил первую поездку в Италию как турист и бизнесмен. Это еще не знаменитый персонаж, который мир будет отмечать как первооткрыватель Троя. Он вернется в последующие годы, путешествуя по полуострову, от Эмилии до Сицилии и Сардинии, сильной в славе, которую научная среда ему дала и с огромным богатством, накопленным благодаря прибыльной коммерческой деятельности в России и Соединенных Штатах.
Каковы были отношения между немецким ученым и Италией? Каковы ваши контакты с национальными академическими кругами, а также с людьми из мира политики и культуры?
Книга реконструирует, изучая личные письма и дневники, хранящиеся в Фонде Шлимана в Афинской библиотеке Геннадия, вместе с другими итальянскими архивными источниками впервые представлена тридцатая система отношений между первооткрывателем Трои и Италией.
Вход: бесплатно при условии наличия
Информация: www.museibologna.it/archeologico
18.30: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«NESXT @ Mambo»
Через месяц после фестиваля в Турине, Nesxt рассказывает о своем третьем издании в виде отчета, но прежде всего о сравнении между протагонистами. Открытое заседание, чтобы рассказать о переживаниях, критических проблемах и идеях, которые станут истинным наследием фестиваля и инструкциями по использованию следующего издания.
Некоторые главные действующие лица будут вмешиваться между научным комитетом, организаторами и задействованными пространствами. В разговоре также будет представлена возможность представить Обсерваторию, родившуюся в качестве фундаментальной части платформы Nesxt по сравнению с историческим углублением независимой сцены для контекстуализации современной сцены.
Будут следить за вмешательствами пространств и фигур, которые действуют в Болонье и являются частью Nesxt, чтобы в целом отражать, как определенные практики и пространства движутся за пределы фестивального времени.
Выступают: для NESXT Лоренцо Балби, Серена Карбоне, Пьетро Гальяно, Ольги Гамбари, Анналиса Руссо; для Fat Studio Алессандро Бригетти; для входа / выхода Novella Guerra, A + M + S (Annalisa Cattani, Maura Banfo, Susanna Ravelli); для пристрастия, Америго Мариотти; для MACbo, Davide da Pieve.
Вход: бесплатно
19:00: В рамках I потрясающего обзора 80
«1987. Бенни Босетто»
По многочисленным просьбам, MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десять художников, десять лет: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки «Это IT!».
Десять захватывающих встреч, чтобы пережить атмосферу потрясающих 80-х. Каждая встреча будет посвящена художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для восстановления или изучения событий, образов, главных героев, моды, ХИТ периода. Тот, кто был там, будет помнить его, которого там не было … он узнает.
Для детей 12 лет и старше и для взрослых. Учебным отделом MAMBO.
И если вы храните входной билет, на следующих встречах вы платите только стоимость экскурсии.
Оговорки требуются с 13.00 по 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 по 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 на человека за посещение + сокращение приема € 4,00 (взрослые). Для владельцев Болонской карты Метрополитен-музей € 3,00 за посещение на человека + вход € 3,00
Информация: www.mambo-bologna.org
ВЫСТАВКИ
Villa delle Rose — через Сарагосу 228/230
«Dina Danish & Jean-Baptiste Maitre, что бы они ни делали, все это получается неправильно» , до 6 января 2019 года
Выставочный проект, который курирует Джулия Пеццоли, является заключительной фазой периода проживания, в котором дуэт художников франко-египетского происхождения Дина Даниш и Жан-Батист Мейтр выступили в Болонье в рамках программы 2018/2019 ROSE Residence, созданный MAMBO — Музеем современного искусства Болоньи, направленным на продвижение международной мобильности новых художников и расширение самых современных выражений в области изобразительного искусства.
Danish & Maitre — пара в жизни и искусстве — провела в общей сложности шесть недель в резиденции для художников Сандры Натали, многоцелевого места, которое MAMbo предоставляет молодым международным художникам, предлагая пространство для сравнения и экспериментов, в целях поддержки исследований и содействия профессиональному росту благодаря методологии проживания, принятой крупными европейскими учебными центрами. В этот период художники имели возможность разработать план работы, направленный на создание неопубликованного выставочного проекта, специально разработанного для комнат Villa delle Rose, и соответствующей публикации, опубликованной Edizioni MAMbo.
Выставка состоит из 28 работ, включая подборку последних работ, посвященных автономной практике двух художников и 14 новых постановок, сделанных как коллектив в период проживания в Болонье.
Весь выставочный проект задуман в тесной связи с пространством Villa delle Rose и его структурными особенностями. В частности, Danish & Maitre были вдохновлены симметричной конфигурацией первых трех комнат двух этажей здания, одинаковых по размеру и положению, для разработки выставки, целиком основанной на диалектических и зеркальных контрапунктках, в которых отражаются работы на первом этаже в первом и наоборот.
Информация: www.mambo-bologna.org
Casa Morandi — через Fondazza 36
«Умберто Бонфини, врач в Гриззане, от медицины до фотографии», до 6 января 2019 года
Дверь Casa Morandi открывается на встречу с фотографией Умберто Бонфини для выставочного проекта, который куратор Claudio Spottl. Диалог между атмосферой атмосферы дома-ателье, в котором Джорджио Моранди жил и работал долгие десятилетия до своей смерти, и выбор изображений, взятых из фотографического архива, оставленный Умберто Бонфини, врач привел к Гриззане, которая восстанавливает близость между двумя цифры, объединенные дружественным знакомством и близостью мысли.
Родившийся в Пизе в 1918 году, Умберто Бонфини прибыл в Гриззану в конце 40-х годов, чтобы практиковать свою профессию в качестве хирурга. В стране Апеннин в Болонье он встретил Джорджио Моранди, а позже стал большим поклонником. Позже он переехал в Лагаро, небольшой городок, прилегающий к Гриццане, где он продолжал практиковать как врач и оставался до своей смерти 10 августа 1980 года.
Его знакомые с Джорджио Моранди приблизили Бонфини к его картине, заставив его нарисовать несколько полотен под его влиянием. Но искусство Моранди оказывается пропедевтическим, прежде всего, тем, что станет его настоящей художественной фигурой: фотографией. Фактически, он интересуется миром фотографии только после смерти Моранди в 1964 году, начиная изображать композиции предметов, вдохновленные натюрмотом болонского мастера, из которых в Casa Morandi мы можем восхищаться 14 экземплярами, сделанными в шестидесятые годы.
Бонфини находит свое окончательное поэтическое выражение в реестре фотографической истории, техника, с которой рассказывается история через короткую последовательность фотографий, рассказывает историю и в которой она ассоциирует эстетику и содержание, прослеживая новый путь художественной фотографии.
Выставка, созданная в Casa Morandi, свидетельствует о его интенсивном фотографическом производстве, освящающем его через выставку каталогов и документальных материалов, таких как портреты, биографические заметки и интервью.
Информация: www.mambo-bologna.it
Средневековый музей — через Манцони 4
«Лица Будды из потерянного индийского музея Болоньи» , до 28 апреля 2019 года
Выставка, куратор Luca Villa, впервые представляет большую часть коллекций, принадлежавших Музею Индиано в Болонье, которые теперь разделены и сохранились в трех разных местах: тот же Средневековый Гражданский Музей, Музей Палаццо Погги в Болонье и Музей антропологии Университета Падуи.
Выставка позволяет вам вновь открыть значительное наследие объектов и фотографий, которые иллюстрируют археологию и азиатское буддийское искусство в то время, когда Индийский музей, также известный как Музей индологии и Музей индийской восточной этнографии, оставался открытым с 1907 года до 1935 года.
Индийский музей, расположенный в Palazzo dell’Archiginnasio в комнатах, ныне используемых Библиотекой, изначально был предназначен для размещения заметной коллекции предметов, фотографий и рукописей, приобретенных Франческо Лоренцо Пулье (1850-1934), профессором индоевропейской филологии и санскрита из 1899 в Королевском университете Болоньи во время поездки в 1902 году во Вьетнаме, Цейлоне, Индии и Пакистане по случаю его участия в Международном конгрессе востоковедов в Ханое.
Ученый имел в виду создать музей, который будет представлять не только географическую область, на которую он посвятил свои исследования на протяжении многих лет, но и весь азиатский континент. Однако его цель могла быть достигнута только тогда, когда муниципалитет и университет Болоньи, субъекты, участвовавшие в создании индийского музея, обязались увеличить первоначальную коллекцию с покупками и временными кредитами.
Во время открытия в комнатах, зарезервированных для музея, общественность могла наблюдать фотографии и предметы, собранные на этапах рейса Pullè через Британскую Индию, купленные с целью иллюстрации специфических аспектов религии и художественных и ремесленных традиций субконтинента Индийский, как они проявлялись в предыдущие века и как они появились в настоящем.
Экспонат, который мы проследили благодаря музейному плану, хранящемуся в Муниципальном историческом архиве Болоньи, включал множество представлений о божествах индуистского пантеона и, по сравнению с музеями того времени, отличался наличием обширной коллекции изображений, которые увековечили храмовую архитектуру Индии, индуистов, буддистов и мусульман.
История индийского музея окончательно завершилась в 1935 году, а через два года был составлен акт, в котором коллекции были разделены между городом и университетом, которые все еще остаются хранителями, и семьей Пулье. Последний через несколько лет дал, по крайней мере, часть коллекции, полученной сыном профессора Джорджио в Университете Падуи, где Пулье преподавал в течение долгого времени, прежде чем переехать в Альма-Матер.
Информация: www.museibologna.it/arteantica
«Здесь — дизайн социальных моделей на сидениях» , до 9 декабря 2018 года
По случаю Giornata del Contemporaneo, продвигаемого AMACI, Museo Civico Medievale di Bologna представляет «Здесь« Дизайн социальной картины на сидениях », исследовательский проект, посвященный жизни, реализованный студентами курса« Декорация для архитектуры » Болонской академии изящных искусств.
Исходя из истории слов, образов и звуков мальчиков из общественных кооперативов La Fraternità e Arca di Noè, ученики поняли текстильные узоры, напечатанные на ткани тонкой ткани в компании Dino Zoli Textile, для Jointly, оригинальной коллекции стульев , Архив знаков и устное наследие, собранные во время собраний, были графически переработаны студентами в 29 текстильных отпечатках из новых рассказов.
«ЗДЕСЬ», фраза, напечатанная на одной из сессий на шоу, символически представляет плод отношения смеси разных идентичностей, сделанных из желаний, эмоций и воспоминаний, которые вдохновили путь работы. И начинается с этого, что студенты Bingjie An, Xi Chen, Hanssen Diaz, Arianna Fiorentino, Xue, Jiang Samira Khajavi, Ghazaleh Kohandel, Debora Lake, Weiguo Lai, Ruobi Li, Baoyi Liu, Ruiqi Ma, Elora Ndini, Ailar Noori, Сара Руджери, Юйсян Ван, Нин Юй, Ло Чжан, Лиюань Чжэн, Яньси Чжоу разработали свои эксперименты, сделанные из этого первоначального опыта встречи в сочетании с личными научными языками.
Проект, спонсируемый Фондом Дино Золи Форли, поддержанной Академией изящных искусств и Гражданскими Музеями Древнего Искусства, поддерживается Дино Золи Текстиль Форли и Прогетто Рекопер в сотрудничестве с общественными кооперативами La Fraternità e Arca di Ной из Болоньи за Европейский год культурного наследия.
Выставка, проводимая Ванной Ромуальди с координацией Лауры Джованнарди, является частью культурного проекта «Наследие, ресурсы для публичного пространства, инструменты для современных художественных исследований», организованного Академией изящных искусств в Болонье.
Информация: www.museibologna.it/arteantica
«Хвалите за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо» , до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте Францисканского фестиваля, представляет собой разнообразный выбор различных литургических циклов, выполненных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещаемых кодировок Средневекового гражданского музея Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Герона, абсолютным героем болонского книжного оформления конца тринадцатого века. Рядом с этим также немного более поздняя серия антифанариев, также широко украшенная, частично вдохновленная старейшими опытами Джотто-ассистента, очевидно, просочилась в город через тот же порядок мелких монахов. Эти первые хоровые серии следовали за другими в течение пятнадцатого века, когда монахи второстепенно доверяли себя различным шахтерам, координируемым Болоньезом Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 часть своих литургических книг, также представленных во время показывает.
Информация: www.museibologna.it/arteantica
Музей музыки — Страда-Маджоре 34
«Amandine Meyer, Mosca Cieca» , до 16 декабря 2018 года
Выставка, организованная в рамках BilBOlbul в сотрудничестве с Fondazione Nuovi Mecenati, посвящена Amandine Meyer, иллюстратору и французскому карикатуристу.
Вход на выставку Amandine Meyer означает вмешательство в ее похотливый и поп-сад, в котором живут тревожные и красочные маленькие девочки, безликие дети, плотоядные растения и неуклюжие маленькие животные. И один раз внутри, будучи запутанным в соблазнительной вселенной Мейера, это момент: пастельные цвета, элегантные украшения, немного «китчей эстетики его персонажей», приглашают вас взглянуть глазами детей, перестать задавать вопросы, отпустить и играть. Фактически, между кубиками, пешками и ящиками, чтобы прыгать, само шоу становится игрой.
Амандин Мейер — художник, еще неизвестный в Италии; его работы — будь то из бумаги, стекла, керамики или одного из многих материалов, которые он использует для создания, — это удовольствие для глаз и провокация для ума.
Информация: www.museibologna.it/musica
Павильон de l’Esprit Nouveau — Площадь Конституции 11
«ФЕНИКС: Павильон эсприт-нуво между разведкой и восстановлением» , до 6 января 2019 года
Спустя год после его открытия для публики после реставрационных работ, финансируемых из региона Эмилия-Романья и муниципалитета Болоньи, в павильоне де ла Юпиту Нуво проходит выставка «PHOENIX: Павильон эсприт-нуво между реконструкцией и реставрацией», куратором Марии Беатрис Беттацци, Якопо Греслери и Паоло Липпарини с высокой консультацией Джулиано Греслери.
Выставка, спроектированная архитектором Якопо Греслери, предлагает зрителю возможность вернуться к истории строительства здания, реплики — верной во всех деталях — прототипа жилья, который архитектор Ле Корбюзье предложил Париж в 1925 году по случаю выставки декоративных декораций и индустрий модерн, а затем снесены в конце мероприятия.
Внутри павильона выставлены проекты, рисунки, изображения и свидетельства, которые документируют процесс реализации единственной работы швейцарско-французского мастера, присутствующего в Италии, от идей и исследований до различных этапов работа.
Чертежи из Фонда исторического архива Университета Болоньи и частного профессора Джулиано Греслери подчеркивают исследовательский процесс на базе реконструкции и выбора всех деталей — светильников, дверей, полов и цветов — к которому Ле Корбюзье уделял особое внимание, в видении хроматического и функционального пространства в постоянных отношениях между внутренним и внешним.
На выставке представлены некоторые материалы из коллекции Кассины Исторического архива Кассины в Меде, модели, сделанные студентами Ателье Джулиана Греслери в Сиракузском университете и исключительное расположение исторических томов из коллекции Греслери, посвященной, в частности, темам недорогое жилье, архитектурные краски и архитектурное образование.
Также видны оригинальные фильмы 1977 года, в которых прославленные герои итальянского архитектурного мира рассказывают об особенностях павильона, первого здания в истории архитектуры, чтобы представить большой элемент растения в здании и важность его реконструкции.
Выставка продвигается Университетом Болоньи, Историческим архивом — ASUB-SA при поддержке Городской службы качества и жилищной политики — Генеральный директорат по территории и окружающей среде региона Эмилия-Романья и IBC — Институт художественного наследия, культурных и природных ресурсов Эмилии-Романьи.
В сотрудничестве с Институтом музеев Болоньи | MAMBO — Музей современного искусства Болоньи и под патронатом Фонда Ле Корбюзье, Национального совета архитекторов, планировщиков и ландшафтных архитекторов и консерваторов и ордена архитекторов Болоньи.
Часы работы: суббота и воскресенье 15-17.
можно принять участие в экскурсии, организованной отделом образования MAMBO (по предварительному заказу, телефон 051 6496611).
Информация: www.agenda.comune.bologna.it
Муниципальные художественные коллекции, Palazzo d’Accursio — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: Образы священного и профана между средневековью и эпохой современности», до 24 февраля 2019 года
Гражданские Музеи Древнего Искусства продолжают свои усилия по продвижению Муниципальных Коллекций Искусств совместно с реставрационными работами на крыше Палаццо д’Аксурсио, которая будет завершена весной 2019 года, продвигая новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой реорганизации, ориентированной на рождение современного вкуса между 18 и 19 веками, новое расположение выставочного маршрута предлагает фундаментальную тему в западной образной культуре, представление о божественной и человеческой фигуре, исследование иконографической эволюции между XIII и восемнадцатого века.
Экспозиция, выполненная Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, пересматривает некоторые из наиболее важных историко-художественных работ музея — в том числе богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франки, Амико Аспертини, Лука Синьорелли и картины Просперо Фонтана, Людовико Карраччи, Микеле Десубело, Гвидо Каначчи, Донато Крети, Гаэтано Гандольфи, Пелагио Палаги — заказали по двум строкам, которые чередуются в выставочных залах, повествующих с одной стороны, суть божественного, с другой, жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождались обновлением художественного языка, отражая дискуссию о представлении человеческого тела в изменении социального климата и европейский религиозный.
Если средневековье использует представление тела, чтобы дать идентичность религиозному измерению в его различных проявлениях (Вечный Отец, Христос, Богоматерь, святые), в эпоху Возрождения тело, представленное натуралистически, становится основополагающим, чтобы дать лицу святость и содействовать распространению католической доктрины.
Информация: www.museibologna.it/arteantica
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью» , до 27 января 2019 года
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», направленная на реализацию портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в единой форме коллективной памяти, городских и национальных событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память о падших болонцах.
Инициатива, организованная Миртидом Гавелли и Роберто Марторелли, намеревается действовать в качестве момента знания и продвижения работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различного характера, проводимых в период между 2015 и 2018 годами, путем ознакомления общественности с некоторыми из самых важных документов, принадлежащих к наследию, которое до сих пор мало известно, а в некоторых случаях совершенно неопубликованным.
На стенах выставочного зала избранные недавно отреставрированные национальные рекламные плакаты напоминают, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивную, многогранную, капиллярную пропаганду, потому что каждый гражданин без различие в возрасте и социальном состоянии, оно ощущало «внутренний фронт» и вел себя как таковое, способствуя, в зависимости от его возможностей, окончательной победе.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, обычно не видимые публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизводить изображения и рассказывать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе документы, предоставленные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитого Падшего», созданного в школе Лоры Басси в годы конфликта; документы Управления для новостей семьям военных, первый первый болонский опыт, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты павших во время работ.
Благодаря QR-коду со смартфоном вы также можете получить доступ ко всем новостям и сведениям, содержащимся на портале: в комнате есть бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Сильная образовательная и популярная ценность проекта, адресованная не только молодой аудитории, подтверждается присутствием тотема на выставке, который позволяет вам исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидари из базилики Санто Стефано, представленную в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших в городе Болонья, записанных в 64 надгробных плитах, расположенных внутри монастыря.
Информация: www.museibologna.it/risorgimento
Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«HOKUSAI HIROSHIGE: Beyond the Wave: Шедевры из Музея изящных искусств, Бостон» , до 3 марта 2019 года
В Археологическом гражданском музее представлены работы двух величайших мастеров «Плавучего мира»: Кацушика Хокусай (1760-1849) и Утагава Хиросиге (1797-1858).
Впервые в Италии впервые в Италии экспонируется около 150 работ из Музея изящных искусств в Бостоне.
Проект, разделенный на 6 тематических разделов, куратором которого является Росселла Менегаццо с Сарой Э. Томпсон, является производство MondoMostre Skira с Ales SpA Arte Lavoro и Servizi в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, в сопровождении муниципалитета Болоньи | Болонский музейный институт и спонсируется Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
1930-е годы ознаменовали вершину укиёе, известную как «образы Плавучего мира». В то время самые важные серии силиконов были сделаны мастерами, которые подтвердили — несколько десятилетий спустя с открытием страны — как величайшие имена японского искусства на Западе.
Хокусай сразу же появился с самого начала, художник и личность вне очереди, которые могли изображать места и лица с силой, драмой и лаконичностью, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей изобразительной вены ukiyoe. В своих картинах на рулонах, но прежде всего на своих полихромных силографиях, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, со свободными и быстрыми линиями, умелое использование цвета и, в частности, прусского голубого, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как из традиционной местной живописи, так и из западных методов искусства.
Менее чем через двадцать лет по сравнению с Хокусай, Хиросиге стал известным именем ukiyoe живописи вскоре после выхода мастера «Тридцать шесть просмотров горы Фуджи» благодаря серии в том же горизонтальном формате, что иллюстрирует отличный способ, который связанного с Эдо (древнее название Токио) в Киото. Это были «Пятьдесят три почтовых станции Тōкаиды», известные под названием «Hōeidō Tōkaidō» от имени издателя, который запустил успех Хиросиге. С тех пор художник неоднократно работал над этим же предметом, производя десятки разных серий до пятидесятых. Качество ландшафта и взглядов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снега, дожди, туман, лунный свет — то, что Хирошидж смог описать, делая их почти чувственно воспринимаемыми, заработало ему титул «хозяин дождя и снег».
Информация: www.museibologna.it/archeologico
MAMBO — Музей современного искусства Болоньи — через Дон Минзони 14
«Назад в будущее — от школ на открытом воздухе до нового образовательного опыта в природе» , до 9 декабря 2018 года
MAMBO посвящает очень актуальную тему — школы под открытым небом — выставку «Назад в будущее, от школ на открытом воздухе до нового образовательного опыта в природе», куратор Мирелла Д’Асенцо и Мино Петаццини. Открытые школы, рожденные для ухода за детьми, хрупкие и хрупкие, на самом деле были также кузницей инновационных педагогических и образовательных экспериментов, благодаря ежедневному контакту с окружающей средой и новым отношениям между внутренним и внешним видом.
Благодаря оригинальным документам, фотографиям, объектам и видеороликам на выставке прослеживаются некоторые фундаментальные этапы взаимоотношений между образованием и природой с 1700-х годов до сегодняшнего дня, ориентируясь на открытые школы с начала двадцатого века — тогда Болонья стала значительным и оригинальным этапом — вплоть до самых последних образовательный опыт в природе, из которых Болонья по-прежнему является местом интересных экспериментов.
Инициативе способствуют учреждение Болонского университета и образование, образование и новое поколение муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Fondazione Villa Ghigi и Университетом Болоньи. Выставка также проходит в рамках более масштабного проекта под названием «За кулисами музея: создать и сделать выставку в прямом эфире», организованной MAMbo совместно с Oficina Impresa Sociale, которая выиграла тендер «Примите участие! e pensare creativo» ideato dalla Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane (DGAAP) del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con la finalità di promuovere l’inclusione culturale dei giovani nelle aree caratterizzate da situazioni di marginalità economica e sociale.
Информация: www.mambo-bologna.org
«VHS + видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / контроль производства 1995/2000» , до 17 февраля 2019 года.
В выставочном пространстве проектной комнаты, посвященной открытию некоторых из наиболее стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, художественной и болонской области, MAMbo представляет «VHS +».
Выставочный проект, родившийся от идеи Савла Сагатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с культурой Сильвии Гранди и реализованной в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, сконфигурирован как устройство аудиовизуальные пульсации, возникающие в результате гибридизации разных языков, форматов и практики видеосвязи, экспериментированных в Италии в период с 1995 по 2000 год, рассказывающих о электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство периода, действующего от индивидуального самонаправления, доходит до коллективного измерения, составляющего независимые медиа-культурные исследовательские группы, которые становятся настоящими брендами, такими как Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab и Sun Wu Kung, из которых выставка документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, где нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские семинары имеют материально построенные проекционные экраны в их соответствующих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Гарильяно и Пергола в Милане — разработка творческие подделы, настроенные на самые современные современные эксперименты в Европе.
«VHS +» находит расширение он-лайн на www.vhsplus.it , в котором можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo, которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
Информация: www.mambo-bologna.org
«Это IT! О последнем поколении художников в Италии и в одном метре восемьдесят от границы» , до 6 января 2019 года
MAMBO открывает график выставки своего основного пространства — Sala delle Ciminiere — под художественным руководством Лоренцо Балби, с «Это IT!» О последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы », выставка, в которой представлены работы 56 художников и коллективов, рожденных с 1980 года, изучая разные медиа и языки.
Выставка с четко выраженным поколением исследует самые последние события в искусстве в нашей стране, последовательно с точным позиционированием на итальянской и международной арене, которую MAMbo выбрала для идентификации, определяя для каждого из своих выставочных пространств четкую научную идентичность , В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его точкой отсчета и привилегий, для выставок в Sala delle Ciminiere, исследования новых поколений, экспериментальных СМИ и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых работ, а также в целях увеличения постоянной коллекции: на самом деле будут сделаны многие работы на выставке.
«Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается умышленно вокруг унитарной и монолитной концепции, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Имеет ли смысл сегодня определять «итальянского» художника? Что способствует определению определения «Italianità»? Имеет ли это определение последствия для самопрезентации художника? Где и как мы устанавливаем географическую и поколенческую границу?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родившиеся в Италии, которые работают за границей; родившиеся в Италии, которые работают как в Италии, так и за рубежом; которые работают в Италии; которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственный предел, который был выбран для жесткого установления и поддержания, — это возрастный реестр, чтобы предоставить пространство и наглядность тем, кто появился совсем недавно на сцене искусства: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, первый из которых переживает постоянную адаптацию к безумной эволюции технологий, постоянную гиперсвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, которое отказалось от определений и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные условия, которые побуждают их подвергать сомнению себя в настоящем, расследовать современность, а не давать ответы.
Информация: www.mambo-bologna.org
«Io sono Mare», до 2 декабря 2018 года
«Io sono Mare» — это выставка, созданная для «Гендер Бендер» с оригинальными рисунками и рисунками, посвященная одноименной книжке комиксов для детей Кристиной Портолано для серии Dino Buzzati di Canicola. Фантастическое и запоминающееся путешествие маленькой девочки и ее подруги — антропоморфной рыбы-клоуна, необычайное приключение, жило между мечтой и реальностью, с помощью которой можно было размышлять над темами идентичности и самопознания, о желаниях и эмоциях.
Кристина Портолано, иллюстратор и мультипликатор, родилась в Неаполе в 1986 году. Она живет и работает в Болонье. Она является автором книги «Quasi signorina2 (2016, Topipittori) и« Я не знаю, кто вы »(2017, Rizzoli Lizzard).Спокойной ночи для повстанческих маленьких девочек »(2017, Мондадори).
Информация: www.mambo-bologna.org
Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали» , до 6 января 2019 года
. Обещание предоставить посетителю уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже вложено в название выставки для изображений «Канал Эмилиана Романьоно в глазах Энрико Паскуали», — в основном поддерживается коллаж эмоций в черно-белом цвете, который Консорциум для канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами, чтобы укрепить не только один из самых важных гидравлических работ страны, но и отметить трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему настоящему актуальность канал для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время он заставляет нас прыгать назад, в сложную вселенную, сделанную из существенности, сырой, реальной, почти документальной, представленной мастером неореализма Кастель-Гельфо, рожденным на этом участке земли, омываемом Силларо, часто называемым водоразделом границы между Эмилией и Романью, которая начала «профессию» фотографа в медицине.
Выставка продемонстрирует значительный выбор работ Энрико Паскуали с 50-60-х годов и видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с работниками, техническими специалистами, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло , недавно созданный Соня Лензи, режиссер Энза Негрони.
Информация: www.museibologna.it/patrimonioindustriale
«Скульптура и бизнес, выставка скульптора Микеле Д’Аниелло», до 27 января 2019 года
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году из идеи скульптора Микеле Д’Аниелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международных, которые с энтузиазмом приветствовали и присоединились к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлена ценность красоты и изобретательности, упорства и мужества; это история ценностей, и ее девиз суммируется в этих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была направляющей нитью Скульптуры и Бизнеса и всего искусства Д’Аниелло.
«Скульптура и бизнес» проходят под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Юндустрии Болонья.
Информация: www.museibologna.it/patrimonioindustriale
Болонский музейный институт рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Один широко распространенный маршрут по всей территории, разделенный на тематические области.
Археология, история, история искусства, музыка, промышленное наследие и техническая культура являются основными темами, которые можно решать, даже через сквозные пути в различные места.
Музеи Болоньи: MAMBO — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Вилла делле Роуз, Музей памяти Устицы, Гражданский археологический музей, Средневековый гражданский музей, Муниципальные художественные коллекции, Музей Гражданка промышленного искусства и галерея Дэвии Баргеллини, Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и музыкальная библиотека Болоньи, Музей текстиля и обитель «Витторио Зирони».
Информация: www.museibologna.it .
Карта Musei Metropolitani из Болоньи — это услуга, активизированная в связи с IX столетием города Болоньи, чтобы расширить доступ к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и доступ по сниженным ценам к временным выставкам многих музеи города и столичной области. Действует в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.
