Каждую неделю Гражданские Музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, раскрывать свои коллекции и рассказывать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города, а также в разных точках зрения и необычных сочетаниях между различными коллекциями.
Концерты, семинары, концерты, экскурсии, языковые посещения являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается за тысячи лет истории, начиная с первых каменных инструментов людей, которые жили 800 000 лет назад в продуктах современного промышленного района, от живопись для различных форм современного и современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже перечислены назначения, запланированные с пятницы 23 по четверг, 29 ноября .
HIGHLIGHT
Пятница 23 ноября
17.30: Средневековый музей — через Манцони 4
«Лица Будды из потерянного Индийского Музея Болоньи»
Открытие выставки, продвигаемой Гражданскими Музеями Древнего Искусства, и куратор Luca Villa.
Вход на инаугурацию: бесплатно
Четверг 29 ноября
18:00: Вилла Делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Dina Danish & Jean-Baptiste Maitre, что бы они ни делали, все может закончиться неправильно»
Инаугурация выставки, куратор Джулии Пеццоли.
MAMBO имеет «место отступления» для молодых итальянских и международных художников. Проект ROSE включает резиденцию художников Сандры Натали, место для проживания и работы по созданию новых работ, а также выставочный центр Villa delle Rose.
В марте 2018 года был представлен тендер, который предложил молодым художникам возможность жить в Болонье и создать выставку на сайте. Dina Danish & Jean-Baptiste Maitre — первые художники, выбранные для издания 2018-2019 гг., И их выставочный проект озаглавлен «Что бы они ни делали, все может получиться не так».
Вход: бесплатно
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Суббота, 24 ноября
10:00 и 11.15: Музей музыки — Страда-Маджоре 34
По случаю обзора The Best of
«Мамамусика IV» (III заседание)
Лаборатория на 4-х встречах для детей от 0 до 36 месяцев и родителей.
В 10:00 для детей от 0 до 18 месяцев; в 11.15 для детей от 25 до 36 месяцев.
Проект Музея музыки в сотрудничестве с Ассоциацией Musica e Nuvole. С Кьярой Бартолоттой, Лукой Бернардом, Линдой Тесауро.
Специальное, захватывающее и инклюзивное музыкальное пространство для взрослых и детей, где внимание сосредоточено исключительно на звуках. Песни и ритмы, происходящие из очень разных репертуаров, обволакивающие звуки, отмеченные сильными молчаниями, в которых взрослые и дети создают уникальные коммуникативные отношения, открывают и вновь открывают очарование выражения себя через музыку.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или аннулирование требуется в четверг до лабораторной даты.
Вход: € 5,00 за участника
10.30: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«Превратите меня»
Семинар для детей от 5 до 9 лет, по случаю выставки «Ио соно Маре», с автором Кристиной Портолано.
Что хотел бы мой одноклассник? Вам нужны специальные функции? И почему? Эмпатия протестирована в этой лаборатории. Кристина Портолано, вместе с участвующими детьми и девочками, попытается поставить себя в туфли другого, чтобы преобразовать ее, придав ей форму, которую она могла бы принять, если бы она действительно могла быть преобразована. Это будет ребенок, который хотел бы быть ребенком? Что, если это был кабачок? Цветок или облако? Может быть, робот?
Во время семинара вы столкнетесь с изучением вымышленного персонажа, а затем создадите микросторию, где дети и девочки будут идентифицироваться с созданным ими персонажем. Книга Io sono Mare, издаваемая Canicola Edizioni, будет действовать как компас во время семинара.
Бронирование требуется на bbbragazzi@bilbolbul.net или 051 233401 (максимум 20 детей).
Вход: бесплатно
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«От боба до хлеба»
Лаборатория для детей от 4 до 6 лет.
Хлеб уже давно является продовольственной базой человека. Для его производства на протяжении веков использовались все более сложные технологии и более эффективные энергии. Начиная с Средневековья, в Италии, как и в Болонье, было установлено использование зерновых мельниц, работающих на огромных колесах, управляемых силой воды из естественных каналов или каналов. Тяжелые каменные мельницы обеспечили, наконец, раздавить и распылить зерно, превратив его в очень легкую муку.
Семинар начинается с того, что дети — с играми и манипуляциями — основные этапы выращивания пшеницы (от посева до сбора урожая) и связанные с ее последующим превращением в муку.
Большие колеса движущихся мельниц, командная игра сезонов, рисунков и простых головоломок помогут маленьким понять, как пшеница становится, наконец, хлебом.
Оговорки требуются на 051 6356611 (в течение 13 часов пятницы 23 ноября).
Вход: € 5,00 (бесплатно для взрослого эскорта)
Воскресенье 25 ноября
16.30: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По случаю обзора The Best of
«Кто хочет стать художником по костюмам?» (II и последнее заседание)
Лаборатория на двух встречах для детей от 7 до 9 лет. С Джулия Сасси в сотрудничестве с Associazione Senza Titolo.
Путь, чтобы приблизиться к миру Оперы и познакомиться со многими профессиональными деятелями, которые работают за кулисами великих театров. Посещая музей, вы узнаете истории и протагонисты известных оперных спектаклей, вы сможете просмотреть эскизы и макеты театров, мы углубим моды и обычаи разных эпох. В лаборатории дети и родители вместе могут использовать столик для костюмированного дизайнера, чтобы создать сцену и сделать великолепный аксессуар, вдохновленный их костюмом.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или аннулирование требуется в четверг до лабораторной даты.
Вход: € 5,00 за участника
16.30: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«В это воскресенье я еду в Японию»
Посещение и семинар для детей от 5 до 11 лет и родители вместе, посвященные выставке «Hokusai Hiroshige, Beyond the Wave», организованной Музеями образовательных учреждений Болоньи.
Бронирование требуется по телефону 051 6496627 или mamboedu@comune.bologna.it .
Продолжительность: 2 часа. Занятие начинается с 6 детей.
Вход: € 5,00 за ребенка + билет на выставку (бесплатно для детей до 6 лет, с 6 до 17 лет и семьи)
ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Суббота, 24 ноября
10.30: Средневековый музей — через Манцони 4
«Лица Будды из потерянного Индийского Музея Болоньи»
Экскурсия по выставке с Лукой Виллой, куратором.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
15.00: павильон де лас-де-ла-Нуво — Площадь Конституции 11
«PHOENIX: Павильон de l’Esprit Nouveau между разведкой и реставрацией»
Открытие выставки, куратором которой является Мария Беатрис Беттацци, Якопо Греслери, Паоло Липпарини с высокой консультацией Джулиано Греслери и экскурсия, организованная образовательным отделом MAMBO.
Для экскурсий требуется бронирование в 051 6496611 (к 13.00 в пятницу 23 ноября).
Вход: бесплатно
15:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
В пределах BilBOlbul
«Амандин Мейер, Слепой Москва»
Инаугурация выставки, реализованная в сотрудничестве с Fondazione Nuovi Mecenati.
Будет присутствовать автор.
Выход на выставку Amandine Meyer означает вмешательство в ее похотливый и поп-сад, в котором обитают возмутительные и красочные девочки, безликие дети, плотоядные растения и неловкие маленькие животные. И один раз внутри, будучи запутанным в соблазнительной вселенной Мейера, это момент: пастельные цвета, элегантные украшения, немного «китчей эстетики его персонажей» приглашают вас взглянуть глазами детей, перестать задавать вопросы, отпустить и играть. Фактически, между кубиками, пешками и ящиками, чтобы прыгать, само шоу становится игрой.
Амандин Майер, французский иллюстратор и карикатурист, художник, который до сих пор неизвестен в Италии; его работы — будь то из бумаги, стекла, керамики или одного из многих материалов, которые он использует для создания, — это удовольствие для глаз и провокация для ума.
Вход на инаугурацию: бесплатно
16:00: Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
В рамках цикла «Иностранный взгляд на Египет»
«Ассирийские глаза на Египет: восхищение, конфликт, завоевание, восстания»
Конференция Джованни Баттиста Ланфранчи, бывшего Университета Падуи.
Цикл «Иностранный взгляд на Египет» предлагает четыре встречи, чтобы познакомиться с древним Египтом глазами иностранных народов, которые его завоевали.
Вход: бесплатно при условии наличия
16.00 и 17.30 повторение: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Тела и взгляды»
Выступление Театрально-исторической ассоциации.
Дизайн и направление от Tanino De Rosa. Драматургия Энрико Сакка. Художественное направление и сотрудничество с текстами Сильвы Стагни.
С Сильвией Бруни, Лукой Комастри, Алессандрой Кортеси, Сонилой Касели, Лукой Маццамурро и участием Сильвии Баттистини, консерватора общинных коллекций искусств.
Огонь, чума, любовь и вода — это темы и энергии, которые двигают эту постановку, символически пересекая историю нашего города и пути музея.
Художники, которые создали мероприятие, ища красоту даже в самых темных сторонах, просят еще что-то о присутствии зрителей: наблюдать надрезы, ограниченные проблески, небольшие знаки, переходы, слышать звуки, часто далекие, мимолетные, чтобы запутать работы, выставленные с актерами шоу, разоблачить себя, подойти к телам и теням в соответствии с частичным, но трансверсальным дизайном, который проходит через небольшие фрагменты по всему музею.
Бронирование требуется по тел. 051 2193933 (понедельник, 9-13, вторник и четверг, 12-16) или musarteanticascuole@comune.bologna.it (к 12 ч . 00 м. В пятницу, 23 ноября).
Максимум 25 человек, чтобы ответить.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
17:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento / Jazz Insight
«Chet»
Посвящается Чет Бейкеру (1929-1988). Музыкальное повествование с Эмилиано Пинтори, фортепиано.
Специальный гость Том Киркпатрик, труба и Лука Пизани, контрабас.
Не мог пропустить посвящение одной из иконок джаза, Чет Бейкер, долгое время проживавший в Италии, а также в Болонье (звезда, посвященная ему была поставлена по пути джаза), представляла как мало кого еще эмблему саморазрушительный и романтичный джаз-плейер, превосходный исполнитель сладких и острых баллад, но в то же время главный герой прерывной карьеры и авантюрной и развратной жизни.
«Jazz Insight», или пять главных героев американской и афро-американской музыки, о которых в этом году рассказывают важные юбилеи, рассказанные изнутри, то есть с точки зрения джазового музыканта Эмилиано Пинтори в компании фортепиано и его «гости» удивляют.
Билеты можно забронировать (с оплатой в день мероприятия) с веб-сайта www.museibologna.it/musica .
Вход: € 5,00
Воскресенье 25 ноября
10.30-13 и 15-17.30: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento
«Музыка, чтобы увидеть … в воскресенье»
Экскурсии «открытый спрос» на коллекции музея с Джузеппе Айрольди Сагаррига, Музеем музыки.
Моцарт ошибся с домашним заданием? Является ли совершенная клавиатура безупречной? Вагнер был из Болоньи? В оркестре Respighi был проигрыватель?
Разве ты не знаешь? Тогда вы не можете пропустить специальные воскресные туры с расширенным выпуском, в которых сотрудники музея будут в вашем распоряжении, чтобы ответить на эти вопросы и все те, которые приходят на ум в представленных на собраниях коллекциях: экскурсия (но не слишком много) через шесть веков истории музыки, рассказывающие о книгах, картинах, инструментах, начиная с Палаццо Сангинетти, великолепного места в музее.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
10.30: Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело: образы священного и профана между средневековью и современной эпохой»
Экскурсия по Джакомо Альберто Калоджеро, РТИ Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
11:00: Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
Экскурсия по выставке.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
11:00: Музей музыки — Страда-Маджоре 34
«Так счастливая прививка: с Шекспиром, Тассо и Вольтером»
Для обзора «Россини, Оперу, Письмо» — встречи, организованные Консерваторией ГБ Мартини — конференция с Пьеро Миоли, музыковедом, в составе «Арендатора Страда Маджоре и Пьяцца Россини — маэстро в Болонье в 150-й от исчезновения ».
Вход: бесплатно при условии наличия
15.00: павильон де лас-де-ла-Нуво — Площадь Конституции 11
«PHOENIX: Павильон de l’Esprit Nouveau между разведкой и реставрацией»
Экскурсия по выставке в отделе образования MAMBO.
Бронирование требуется на 051 6496611 (в течение 13 часов пятницы, 23 ноября).
Вход: бесплатно
16:00: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«Экскурсия по Музею Моранди, сборнику»
Выставка прослеживает различные этапы художественной истории Джорджио Моранди, также предлагая комбинации между его произведениями и произведениями других современных авторов. Путь, недавно обновленный, также включает раздел, специально предназначенный для гравировки.
Бронирование требуется на 051 6496627 (среда с 10 до 17 и в четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 + билет в музей (€ 6.00 полная стоимость / 4,00 евро). Для обладателей Болонской карты Метрополитен-музеев € 3,00 за экскурсию (бесплатный вход в музей)
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
По случаю открытия завода
«Истории компаний в Болонье в двадцатом веке»
Экскурсия.
Между девятнадцатым и двадцатым столетиями Болонья испытала медленную и глубокую индустриальную метаморфозу, став центром передового опыта в механическом первом, электромеханическом и мехатронном секторах. Производственная ткань постепенно была сконфигурирована как система малых и средних предприятий, способных производить конкурентоспособную продукцию на большом международном рынке. Это стало возможным благодаря наличию «институтов» (моделей технического образования, банков, ассоциаций предпринимателей и производителей, органов планирования и территориального управления), которые действовали в синергии для местного развития. Работа, проделанная Институтом Алдини Валериани в муниципалитете Болоньи, была решающей: с первой половины девятнадцатого века до 1960-х годов она практиковала передовую техническую подготовку, следуя примеру европейских, ремесленникам, работникам различных уровня, будущих классов предпринимательства, которые вновь запустили экономику города, ослабленную Второй мировой войной.
Главные герои этих событий будут помнить во время посещения музея: от ACMA, материнской компании упаковочного сектора с легендарной фигурой Брута Карпигиани, главы технического отдела, затем, в свою очередь, — созданного предпринимателя в секторе машин для мороженого, Г. Д. Ариосто Серанноли; от ведущих компаний в механическом секторе, таких как Calzoni и Technofrigo или Maccaferri, до великолепных названий Ducati и Maserati.
Оговорки требуются на 051 6356611 (в течение 13 часов пятницы 23 ноября).
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
Четверг 29 ноября
17:00: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
«Джиоачино в Болонье: полвека общества и культуры граждан сосуществовали с Россини и его музыкой»
Презентация книги Ядранки Бентини и Пьеро Миоли (Bologna, Pendragon Press, 2018) в составе «Арендатора Страда Маджоре и Пьяцца Россини — мастера в Болонье в 150-х годах от исчезновения».
Конверсано с кураторами Джузеппиной Ла Лик Бьянкони и Гвидо Масканьи.
«Эта призма города: с ее 150 ° помнить, Россини (1792-1868) был очень благородным предлогом лучше узнать личность Болоньи, латеральные окончания ее прекрасного башенного корня, более четко различные секторы ее истории и культура. Хотя иногда это прерывисто с Неаполем и Парижем, присутствие Gioachino во плоти и кости совпало с первой половиной девятнадцатого века, период междугороднего режима усилился между приключениями Наполеона и приключением Рисорджименто, и по этой причине часто рассматривались ожидание, спокойствие, молчание. И с этим не было поэтов и живописцев? Проходили ли иностранные гости? Не представляли комедии и мелодрамы? Разве вы не разговаривали в кругах, в гостиных, в кафе? И, прежде всего, разве это не учили и не учили в первом подлинно общественном музыкальном институте полуострова?
В Лисео Филармонико Россини был сначала учеником, а не безупречным, а затем консультантом, по крайней мере для этой цели, просвещенным и полезным участником. Учитель и школа занимаются книгой в течение длительного времени, в то время как она также занимается письмами и искусством, с новостями и обществом, с музыкантами и более высокими фигурами, такими как Гайдн, Стендаль, Леопарди, Бакчелли и Верди (из которых он публикует неопубликованное письмо).
Короче говоря, если в этом требовательном году Россини, который видел работу на многих площадях Италии, каждый сам по себе, Болонья действительно проснулся, вам просто нужно признать, что шлем Сципиона опоясанной головой только благодаря его хорошая консерватория «. (Пьеро Миоли)
Вход: бесплатно при условии наличия
19:00: MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
В рамках обзора The fabulous ’80
«1986. The Cool Couple»
По многочисленным просьбам, MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десять художников, десять лет: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки «Это IT!».
Десять захватывающих встреч, чтобы пережить атмосферу потрясающих 80-х. Каждая встреча будет посвящена художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для восстановления или изучения событий, образов, главных героев, моды, ХИТ периода. Тот, кто был там, будет помнить его, которого там не было … он узнает.
Для детей 12 лет и старше и для взрослых. Учебным отделом MAMBO.
И если вы храните входной билет, на следующих встречах вы платите только стоимость экскурсии.
Оговорки требуются с 13.00 по 051 6496627 (среда с 10 до 17 и четверг с 13 по 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 на человека за посещение + сокращение приема € 4,00 (взрослые). Для владельцев Болонской карты Метрополитен-музей € 3,00 за посещение на человека + вход € 3,00
ВЫСТАВКИ
Casa Morandi — через Fondazza 36
«Умберто Бонфини, врач в Гриззане, от медицины до фотографии», до 6 января 2019 года
Дверь Casa Morandi открывается на встречу с фотографией Умберто Бонфини для выставочного проекта Клаудио Споттла. Диалог между атмосферой атмосферы дома-ателье, в котором Джорджио Моранди жил и работал долгие десятилетия до своей смерти, и выбор изображений, взятых из фотографического архива, оставленный Умберто Бонфини, врач привел к Гриззане, которая восстанавливает близость между двумя цифры, объединенные дружественным знакомством и близостью мысли.
Родившийся в Пизе в 1918 году, Умберто Бонфини прибыл в Гриззану в конце 40-х годов, чтобы практиковать свою профессию в качестве хирурга. В стране Апеннин в Болонье он встретил Джорджио Моранди, а позже стал большим поклонником. Позже он переехал в Лагаро, небольшой городок, прилегающий к Гриццане, где он продолжал практиковать как врач и оставался до своей смерти 10 августа 1980 года.
Его знакомые с Джорджио Моранди приблизили Бонфини к его картине, заставив его нарисовать несколько полотен под его влиянием. Но искусство Моранди оказывается пропедевтическим, прежде всего, тем, что станет его настоящей художественной фигурой: фотографией. Фактически, он интересуется миром фотографии только после смерти Моранди в 1964 году, начиная изображать композиции предметов, вдохновленные натюрмотом болонского мастера, из которых в Casa Morandi мы можем восхищаться 14 экземплярами, сделанными в шестидесятые годы.
Бонфини находит свое окончательное поэтическое выражение в реестре фотографической истории, техника, с которой рассказывается история через короткую последовательность фотографий, рассказывает историю и в которой она ассоциирует эстетику и содержание, прослеживая новый путь художественной фотографии.
Выставка, созданная в Casa Morandi, свидетельствует о его интенсивном фотографическом производстве, освящающем его через выставку каталогов и документальных материалов, таких как портреты, биографические заметки и интервью.
Средневековый музей — через Манцони 4
«Лица Будды из потерянного Индийского Музея Болоньи»
24 ноября 2018 года — 28 апреля 2019 года
Выставка, куратор Luca Villa, впервые представляет большую часть коллекций, принадлежавших Музею Индиано в Болонье, которые теперь разделены и сохранились в трех разных местах: тот же Средневековый Гражданский Музей, Музей Палаццо Погги в Болонье и Музей антропологии Университета Падуи.
Выставка позволяет заново открыть важное наследие объектов и фотографий, которые иллюстрируют археологию и азиатское буддийское искусство в то время, когда Индийский музей, также известный как Музей индологии и Музей восточно-индийской этнографии, оставался открытым с 1907 года до 1935 года.
Индийский музей, расположенный в Palazzo dell’Archiginnasio в комнатах, ныне используемых Библиотекой, изначально был предназначен для размещения заметной коллекции предметов, фотографий и рукописей, приобретенных Франческо Лоренцо Пулье (1850-1934), профессором индоевропейской филологии и санскрита из 1899 в Королевском университете Болоньи во время поездки в 1902 году во Вьетнаме, Цейлоне, Индии и Пакистане по случаю его участия в Международном конгрессе востоковедов в Ханое.
Ученый имел в виду создать музей, который будет представлять не только географическую область, на которую он посвятил свои исследования на протяжении многих лет, но и весь азиатский континент. Однако его цель могла быть достигнута только тогда, когда муниципалитет и университет Болоньи, субъекты, участвовавшие в создании индийского музея, обязались увеличить первоначальную коллекцию с покупками и временными кредитами.
Во время открытия в комнатах, зарезервированных для музея, общественность могла наблюдать фотографии и объекты, собранные во время этапов рейса Пули через Британскую Индию, купленные для иллюстрации специфических аспектов религии и художественных и ремесленных традиций субконтинента Индийский, как они проявлялись в предыдущие века и как они появились в настоящем.
Выставка, которую мы проследили благодаря музейному плану, хранящемуся в Муниципальном историческом архиве Болоньи, включала множество изображений божеств индуистского пантеона и, по сравнению с музеями того времени, отличалась наличием обширной коллекции изображений, которые увековечили храмовую архитектуру Индии, индуистов, буддистов и мусульман.
История индийского музея окончательно завершилась в 1935 году, а через два года был составлен акт, в котором коллекции были разделены между городом и университетом, которые все еще остаются хранителями, и семьей Пулье. Последний через несколько лет дал, по крайней мере, часть коллекции, полученной сыном профессора Джорджио в Университете Падуи, где Пулье преподавал в течение долгого времени, прежде чем переехать в Альма-Матер.
«Здесь — дизайн социальных моделей на сидениях», до 9 декабря 2018 года
По случаю «Giornata del Contemporaneo», продвигаемого AMACI, Museo Civico Medievale di Bologna представляет «Здесь« Дизайн социальной картины на сидениях »- исследовательский проект, посвященный жизни, созданный студентами курса« Декорация для архитектуры » Болонской академии изящных искусств.
Исходя из истории слов, образов и звуков мальчиков из общественных кооперативов La Fraternità e Arca di Noè, ученики поняли текстильные узоры, напечатанные на ткани тонкой ткани в компании Dino Zoli Textile, для Jointly, оригинальной коллекции стульев , Архив знаков и устное наследие, собранные во время собраний, были графически переработаны студентами в 29 текстильных отпечатках из новых рассказов.
«ЗДЕСЬ», фраза, напечатанная на одной из сессий на шоу, символически представляет плод отношения смеси разных идентичностей, сделанных из желаний, эмоций и воспоминаний, которые вдохновили путь работы. И начинается с этого, что студенты Bingjie An, Xi Chen, Hanssen Diaz, Arianna Fiorentino, Xue, Jiang Samira Khajavi, Ghazaleh Kohandel, Debora Lake, Weiguo Lai, Ruobi Li, Baoyi Liu, Ruiqi Ma, Elora Ndini, Ailar Noori, Сара Руджери, Юйсян Ван, Нин Юй, Ло Чжан, Лиюань Чжэн, Яньси Чжоу разработали свои эксперименты, сделанные из этого первоначального опыта встречи в сочетании с личными научными языками.
Проект, спонсируемый Фондом Дино Золи Форли, поддержанной Академией изящных искусств и Гражданскими Музеями Древнего Искусства, поддерживается Дино Золи Текстиль Форли и Прогетто Рекопер в сотрудничестве с общественными кооперативами La Fraternità e Arca di Ной из Болоньи за Европейский год культурного наследия.
Выставка, проводимая Ванной Ромуальди с координацией Лауры Джованнарди, является частью культурного проекта «Наследие, ресурсы для публичного пространства, инструменты для современных художественных исследований», организованного Академией изящных искусств в Болонье.
«Хвалите за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо», до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте Францисканского фестиваля, представляет собой разнообразный выбор различных литургических циклов, выполненных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещаемых кодировок Средневекового гражданского музея Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Герона, абсолютным героем болонского книжного оформления конца тринадцатого века. Рядом с этим также немного более поздняя серия антифанариев, также широко украшенная, частично вдохновленная старейшими опытами Джотто-ассистента, очевидно, просочилась в город через тот же порядок мелких монахов. Эти первые хоровые серии следовали за другими в течение пятнадцатого века, когда монахи второстепенно доверяли себя различным шахтерам, координированным Болоньезом Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 часть своих литургических книг, также представленных во время показывает.
Музей музыки — Страда-Маджоре 34
«Амандин Мейер, Слепой Москва»
25 ноября — 16 декабря 2018 года
Выставка, организованная в рамках BilBOlbul в сотрудничестве с Fondazione Nuovi Mecenati, посвящена Amandine Meyer, иллюстратору и французскому карикатуристу.
Выход на выставку Amandine Meyer означает вмешательство в ее похотливый и поп-сад, в котором обитают возмутительные и красочные девочки, безликие дети, плотоядные растения и неловкие маленькие животные. И один раз внутри, будучи запутанным в соблазнительной вселенной Мейера, это момент: пастельные цвета, элегантные украшения, немного «китчей эстетики его персонажей» приглашают вас взглянуть глазами детей, перестать задавать вопросы, отпустить и играть. Фактически, между кубиками, пешками и ящиками, чтобы прыгать, само шоу становится игрой.
Амандин Мейер — художник, еще неизвестный в Италии; его работы — будь то из бумаги, стекла, керамики или одного из многих материалов, которые он использует для создания, — это удовольствие для глаз и провокация для ума.
Павильон de l’Esprit Nouveau — Площадь Конституции 11
«PHOENIX: Павильон de l’Esprit Nouveau между разведкой и реставрацией»
24 ноября 2018 года — 6 января 2019 года
Спустя год после его открытия для публики после реставрационных работ, финансируемых из региона Эмилия-Романья и муниципалитета Болоньи, в павильоне де ла Юпиту Нуво проходит выставка «PHOENIX: Павильон эсприт-нуво между реконструкцией и реставрацией», куратором Марии Беатрис Беттацци, Якопо Греслери и Паоло Липпарини с высокой консультацией Джулиано Греслери.
Выставка, спроектированная архитектором Якопо Греслери, предлагает зрителю возможность вернуться к истории строительства здания, реплики — верной во всех деталях — прототипа жилья, который архитектор Ле Корбюзье предложил Париж в 1925 году по случаю Экспозиции декоративных декораций и индустрий модерн, затем снесенных в конце мероприятия.
Внутри павильона выставлены проекты, рисунки, изображения и свидетельства, которые документируют процесс реализации единственной работы швейцарско-французского мастера, присутствующего в Италии, от идей и исследований до различных этапов работа.
Чертежи из Фонда исторического архива Университета Болоньи и частного профессора Джулиано Греслери подчеркивают исследовательский процесс на базе реконструкции и выбора всех деталей — светильников, дверей, полов и цветов — к которому Ле Корбюзье уделял особое внимание, в видении хроматического и функционального пространства в постоянных отношениях между внутренним и внешним.
На выставке представлены некоторые материалы из коллекции Кассины Исторического архива Кассины в Меде, модели, сделанные студентами Ателье Джулиана Греслери в Сиракузском университете и исключительное расположение исторических томов из коллекции Греслери, посвященных, в частности, темам недорогое жилье, архитектурные краски и архитектурное образование.
Также видны оригинальные фильмы 1977 года, в которых прославленные герои итальянского архитектурного мира рассказывают об особенностях павильона, первого здания в истории архитектуры, чтобы представить большой элемент растения в здании и важность его реконструкции.
Выставка организована при поддержке Университета Болоньи, Исторический архив — Asub-SA с поддержкой качества обслуживания городского и жилищной политике — Главного управления земельных и окружающей среды Уход Эмилия-Романья и IBC — Институт художественного, культурных и природных ресурсов Эмилии-Романьи.
В сотрудничестве с Институтом музеев Болоньи | MAMBO — Музей современного искусства Болоньи и под патронатом Фонда Ле Корбюзье, Национального совета архитекторов, планировщиков и ландшафтных архитекторов и консерваторов и ордена архитекторов Болоньи.
Часы работы: суббота и воскресенье 15-17.
можно принять участие в экскурсии, организованной отделом образования MAMBO (по предварительному заказу, телефон 051 6496611).
Муниципальные художественные коллекции, Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
«Душа и тело, Образы святого и профана между Средневековью и Современной эпохой», до 24 февраля 2019 года
Гражданские Музеи Древнего Искусства продолжают свои усилия по продвижению Муниципальных Коллекций Искусств совместно с реставрационными работами на крыше Палаццо д’Аксурсио, которая будет завершена весной 2019 года, продвигая новую выставку, которая будет пересматривает обширное постоянное наследие в свете нового тематического критерия.
После первой перегруппировки сосредоточена на рождении современного вкуса между «700 и» 800, новое расположение выставки предлагает фундаментальную тему в западной части изобразительного искусства, представление божественного и человеческой фигуры, исследуя иконографическую эволюцию между тринадцатым и восемнадцатого века.
Экспозиция, выполненная Сильвией Баттистини и Массимо Медикой, пересматривает некоторые из наиболее важных историко-художественных работ музея — в том числе богатую коллекцию примитивных скульптур и средневековых картин; драгоценные столы Франческо Франсиа, Aspertini, Лука Синьорелли и картин Просперо Фонтана, Лодовико Карраччи, Мишел Десаблео, Каньяччи, Донато Creti, Гаэтано Гандольфи, Пеладжо PALAGI — упорядочены в соответствии с двумя линиями сканирования, которые чередуются в выставочных залах, повествующих с одной стороны, суть божественного, с другой, жизнь и повседневные чувства.
Таким образом, посетители могут понять, как даже самые известные религиозные и светские представления не оставались неизменными на протяжении веков, но сопровождались обновлением художественного языка, отражая дискуссию о представлении человеческого тела в изменении социального климата и европейский религиозный.
Если в средние века отмечает представление тела , чтобы дать идентичность религиозному измерению в различных ее проявлениях (Вечного Отца, Христа, Богородицы, святых), в эпоху Возрождения натуралистически представлял тело становится необходимым поставить лицом к святости и содействовать распространению католической доктрины.
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, живая война: Великая война в Болонье между историей и памятью», до 27 января 2019 года.
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», «Предназначен для реализации портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в унитарной форме коллективную, гражданскую и национальную память о событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память погибшего болонского народа.
Эта инициатива, организованная Mirtide Gavelli и Роберто Martorelli, намерено стать моментом познания и продвижения оцифровки документальных источников и воспоминаний разного рода работы, проделанной в период между 2015 и 2018 годами, через публичный показ некоторых из самых важных документов, принадлежащих к наследию, которое до сих пор мало известно, а в некоторых случаях совершенно неопубликованным.
На стенах выставочного зала избранные недавно отреставрированные национальные рекламные плакаты напоминают, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивную, многогранную, капиллярную пропаганду, потому что каждый гражданин без различие в возрасте и социальном положении, оно ощущало «внутренний фронт» и вел себя как таковое, способствуя, в зависимости от его возможностей, окончательной победе.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, обычно не видимые публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизводить изображения и рассказывать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе документы, предоставленные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитого Падшего», созданного в школе Лоры Басси в годы конфликта; документы Управления для новостей семьям военных, первый первый болонский опыт, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты павших во время работ.
Благодаря QR-коду со смартфоном вы также можете получить доступ ко всем новостям и сведениям, содержащимся на портале: в комнате есть бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Сильное воспитательное значение и популярный проект , который направлен не только на молодых зрителей демонстрируется наличием в выставке тотемного столба , который позволяет исследовать виртуальный 3D — реконструкция великой Lapidary базилики Святого Стефана, как он появился в » год инаугурации (1925): с именами 2536 павших в городе Болонья, записанных в 64 надгробных плитах, расположенных внутри монастыря.
Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«. Хокусай Хиросигэ Кроме волны Шедевры из Музея изобразительных искусств в Бостоне» до 3 марта, 2019
Археологический музей не находится произведения двух величайших мастеров «Плавучий мир»: Кацусика Хокусай (1760-1849) и Утагава Хиросиге (1797-1858).
Впервые в Италии впервые в Италии экспонируется около 150 работ из Музея изящных искусств в Бостоне.
Проект, разделенный на 6 тематических разделов, отредактированный Росселлой Менегаццо с Сарой Э. Томпсон, является продуктом MondoMostre Skira с Ales SpA Arte Lavoro и Servizi в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, которым занимается муниципалитет Болоньи | Болонский музейный институт и спонсируется Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
Тридцатые годы девятнадцатого века ознаменовали вершину ukiyoe производства, известного как «образы Плавучего мира». В то время самые важные серии силиконов были сделаны мастерами, которые подтвердили — несколько десятилетий спустя с открытием страны — как величайшие имена японского искусства на Западе.
Хокусай сразу же появился с самого начала, художник и личность вне очереди, которые могли изображать места и лица с силой, драмой и лаконичностью, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей изобразительной вены ukiyoe. В своих картинах на рулонах, но прежде всего на своих полихромных силографиях, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, со свободными и быстрыми линиями, умелое использование цвета и, в частности, прусского голубого, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как из традиционной местной живописи, так и из западных методов искусства.
Менее чем через двадцать лет по сравнению с Хокусай, Хиросиге стал известным именем ukiyoe живописи вскоре после выхода мастера «Тридцать шесть просмотров горы Фуджи» благодаря серии в том же горизонтальном формате, что иллюстрирует отличный способ, который связанного с Эдо (древнее название Токио) в Киото. Это были «Пятьдесят три почтовых станции Тōкаиды», известные под названием «Hōeidō Tōkaidō» от имени издателя, который запустил успех Хиросиге. С тех пор художник неоднократно работал над этим же предметом, производя десятки разных серий до пятидесятых. Качество пейзажных иллюстраций и видов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снега, дожди, туманы,лунный свет, который Хиросиге смог описать, чтобы заставить их воспринимать почти чувственным образом, заработал ему титул «хозяин дождя и снега».
MAMBO — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
«Назад в будущее — от открытых школ до нового образовательного опыта в природе», до 9 декабря 2018 года
MAMbo посвящает себя очень актуальной теме — ‘open — выставка «Назад в будущее — от школ на свежем воздухе до нового образовательного опыта в природе», куратор Мирелла Д’Асенцо и Мино Петаццини. Открытые школы, рожденные для ухода за детьми, хрупкие и хрупкие, на самом деле были также кузницей инновационных педагогических и образовательных экспериментов, благодаря ежедневному контакту с окружающей средой и новым отношениям между внутренним и внешним видом.
Благодаря оригинальным документам, фотографиям, объектам и видеороликам на выставке прослеживаются некоторые фундаментальные этапы взаимоотношений между образованием и природой с 1700-х годов до сегодняшнего дня, ориентируясь на открытые школы с начала двадцатого века — тогда Болонья стала значительным и оригинальным этапом — вплоть до самых последних образовательный опыт в природе, из которых Болонья по-прежнему является местом интересных экспериментов.
Инициативе способствуют учреждение Болонского университета и образование, образование и новое поколение муниципалитета Болоньи в сотрудничестве с Fondazione Villa Ghigi и Университетом Болоньи. Выставка также проходит в рамках более широкого проекта под названием «За кулисами музея: создать и сделать выставку в прямом эфире», организованной MAMbo в сотрудничестве с Oficina Impresa Sociale, которая выиграла тендер «Примите участие! и творческое мышление, задуманное Генеральным директоратом по современному искусству и архитектуре и городским перифериям (DGAAP) Министерства культурного наследия и деятельности в целях содействия культурному включению молодежи в районы, характеризующиеся ситуациями экономической и социальной маргинализации.
«VHS + видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / контроль производства 1995/2000», до 17 февраля 2019 года.
В выставочном пространстве проектной комнаты, посвященной открытию некоторых из наиболее стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, художественной и болонской области, MAMbo представляет «VHS +».
Выставочный проект, родившийся из идеи Савла Сагатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с культурой Сильвии Гранди и реализованный в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, сконфигурирован как устройство аудиовизуальных пульсаций, возникающих в результате гибридизации различных языков, форматов и практик видеосвязи, экспериментированных в Италия в период с 1995 по 2000 год, рассказывая об электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство периода, действующего от индивидуального самонаправления, доходит до коллективного измерения, составляющего независимые медиа-культурные исследовательские группы, которые становятся настоящими брендами, такими как Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab и Sun Wu Kung, из которых выставка документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, где нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские семинары имеют материально построенные проекционные экраны в их соответствующих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Гарильяно и Пергола в Милане — разработка творческие подделы, настроенные на самые современные современные эксперименты в Европе.
«VHS +» находит расширение он-лайн на www.vhsplus.it , в котором можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo, которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
«Это IT! О последнем поколении художников в Италии и в одном метре восемьдесят от границы», до 6 января 2019 года
MAMBO открывает график выставки своего основного пространства — Sala delle Ciminiere — под художественным руководством Лоренцо Балби, с «Это IT!» О последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы », выставка, в которой представлены работы 56 художников и коллективов, рожденных с 1980 года, изучая разные медиа и языки.
Выставка с четко выраженным поколением исследует самые последние события в искусстве в нашей стране, последовательно с точным позиционированием на итальянской и международной арене, которую MAMbo выбрала для идентификации, определяя для каждого из своих выставочных пространств четкую научную идентичность , В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его точкой отсчета и привилегий, для выставок в Sala delle Ciminiere, исследования новых поколений, экспериментальных СМИ и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых работ, а также в целях увеличения постоянной коллекции: на самом деле будут сделаны многие работы на выставке.
«Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается умышленно вокруг унитарной и монолитной концепции, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Имеет ли смысл сегодня определять «итальянского» художника? Что способствует определению определения «Italianità»? Имеет ли это определение последствия для самопрезентации художника? Где и как мы устанавливаем географическую и поколенческую границу?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родившиеся в Италии, которые работают за границей; родившиеся в Италии, которые работают как в Италии, так и за рубежом; которые работают в Италии; которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственный предел, который был выбран для жесткого установления и поддержания, — это возрастный реестр, чтобы предоставить пространство и наглядность тем, кто появился совсем недавно на сцене искусства: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, первый из которых переживает постоянную адаптацию к безумной эволюции технологий, постоянную гиперсвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса. Поколение, отказались от несомненных и идеологий прошлого принять способы выражения , которые стимулируют к вопросу о настоящем, чтобы исследовать современные , а не давать ответы.
«Я — Маре», до 2 декабря 2018 года
«Io sono Mare» — это выставка, созданная по случаю «Гендер Бендер» со столами и оригинальными рисунками, посвященными одноименной книжке комиксов для детей Кристиной Портолано для серии Dino Buzzati di Canicola. Фантастическое и запоминающееся путешествие маленькой девочки и ее подруги — антропоморфной рыбы-клоуна, необычайное приключение, жило между мечтой и реальностью, с помощью которой можно было размышлять над темами идентичности и самопознания, о желаниях и эмоциях.
Кристина Портолано, иллюстратор и мультипликатор, родилась в Неаполе в 1986 году. Она живет и работает в Болонье. Она является автором книги «Quasi signorina2 (2016, Topipittori) и« Я не знаю, кто вы »(2017, Rizzoli Lizzard). Она сотрудничала с« Спокойной новинкой для маленьких детей-повстанцев »(2017, Mondadori).
Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали», до 6 января 2019 года
. Обещание предоставить посетителю уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже включено в название выставки для изображений «Канал Эмилиано Романьоло в Взгляд Энрико Паскуали »- в основном поддерживается в коллаже эмоций в черно-белом цвете, который Консорциум для канала Эмилиано Романьоло (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами, чтобы улучшить не только один из самых важных гидравлических работ страны , но отпраздновать деятельность трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему настоящему актуальность канал для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время он заставляет нас прыгать назад, в составную вселенную, сделанную из существенного, необработанного, реального, почти документального, представленного мастером неореализма Кастель Гельфо, рожденным на этом участке земли, вымытом Силларо, часто называемым водоразделом границы между Эмилией и Романью, которая начала «профессию» фотографа в медицине.
Выставка продемонстрирует значительный выбор работ Энрико Паскуали с 50-60-х годов и видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с работниками, техническими специалистами, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло , недавно созданный Соня Лензи, режиссер Энза Негрони.
«Скульптура и бизнес, выставка скульптора Микеле Д’Аниелло», до 27 января 2019 года
. Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году из идеи скульптора Микеле Д’Аниелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международных, которые с энтузиазмом приветствовали и присоединились к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлена ценность красоты и изобретательности, упорства и мужества; это история ценностей, и ее девиз суммируется в этих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была направляющей нитью Скульптуры и Бизнеса и всего искусства Д’Аниелло.
«Скульптура и бизнес» проходит под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Юндустрии Болонья.
Болонский музейный институт рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Единый путь, широко распространенный в этом районе,разделенных на тематические области.
Археология, история, история искусства, музыка, промышленное наследие и техническая культура являются основными темами, которые можно решать, даже через сквозные пути в различные места.
Музеи Болоньи : MAMBO — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Вилла делле Роуз, Музей памяти Устицы, Гражданский археологический музей, Средневековый гражданский музей, Муниципальные художественные коллекции, Музей Гражданка промышленного искусства и галерея Дэвии Баргеллини, Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и музыкальная библиотека Болоньи, Музей текстиля и обитель «Витторио Зирони».
Информация: www.museibologna.it .
Карта Musei Metropolitani из Болоньи это услуга, активизированная в связи с IX столетием города Болоньи, чтобы расширить доступ к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и скидку на вход во временные выставки многих музеев города и столичный округ. Действует в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.
