Каждую неделю Гражданские Музеи Болоньи предлагают богатый календарь событий, раскрывать свои коллекции и рассказывать о новых и необычных аспектах и эпизодах истории города, а также в разных точках зрения и необычных сочетаниях между различными коллекциями.
Концерты, семинары, концерты, экскурсии, языковые посещения являются основными «инструментами» этой истории, которая разворачивается за тысячи лет истории, начиная с первых каменных инструментов людей, которые жили 800 000 лет назад в продуктах современного промышленного района, от живопись для различных форм современного и современного искусства, от музыки до великих политических и гражданских эпосов.
Ниже перечислены назначения, запланированные с пятницы 19 по четверг 25 октября.
HIGHLIGHT
Пятница, 19 октября
17.30: Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
Инаугурация выставки, реализованная по случаю 100-летия окончания Первой мировой войны.
Вход на инаугурацию: бесплатно
Четверг, 25 октября
10.30: Музей музыки — Страда-Маджоре 34
«Голоса и звуки, карандаши и кисти»
Учебный день на «Музыкальном портрете», а затем, в 17:45, презентация нового каталога «Портреты Музея музыки в Болонье отцом Мартини в Музыкальной школе», Флоренция, Лео С. Ольшки, 2018 год.
Вход: бесплатно
ДЛЯ ДЕТЕЙ
Суббота 20 октября
10.30: Музей музыки — Страда-Маджоре 34
По случаю обзора The Best of
«Вариации» (II заседание)
Внимание и составление практики на трех встречах, для детей от 3 до 5 лет. С Алисой Руджеро и Гайей Германой от Associazione QB Quanto Basta.
Обнаружение бесконечных возможностей движения, в космосе, через звуки.
Два танцора будут вести детей и родителей в танце внимания, экспериментировать с телом, сочинять, наблюдать, играть с повторением и вариацией музыки и тела.
Присутствие одного и того же родителя требуется на всех собраниях. Рекомендуется использовать нескользящие носки.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или аннулирование требуется в четверг до лабораторной даты.
Вход: € 5,00 за участника
16:30 : по случаю обзора The Best of
«Театр теней»
Лаборатория для детей от 6 до 8 лет. С Agnese Baruzzi.
Вдохновленный «расколом» XVIII века «Театр Комунале ди Болонья», выставленный в Музее, дети и родители будут строить и реализовывать вместе небольшой театр теней, чтобы забрать домой и оживить своих любимых персонажей.
Бронирование требуется онлайн только на www.museibologna.it/musica .
Подтверждение или аннулирование требуется в четверг до лабораторной даты.
Вход: € 5,00 за участника
Воскресенье, 21 октября
16.00: Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
В рамках фестиваля истории
«Вода: особое вещество!»
Мастерская охоты за сокровищами для детей 6 лет и семей.
Охота за сокровищами среди коллекций музея, следуя следам воды и ее многочисленных видов использования в течение долгого времени в качестве ценного источника энергии и важного средства коммуникации.
Бронирование необходимо на 051 6356611 (до 13.00 в пятницу 19 октября).
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
ДРУГИЕ НАЗНАЧЕНИЯ
Пятница, 19 октября
17:00: Музей Давии Баргеллини — Страда Маджоре 44 / La QUADRERIA. Палаццо Росси Погги Марсили — через Марсала 7
Для выставки Зозон для музеев: пути между гражданским наследием и древними произведениями искусства
«Экскурсия по музею Дэвии Баргеллини и« QUADRERIA Palazzo Rossi Poggi Marsili »
Экскурсия с Ilaria Negretti, RTI Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Выставка «Зонзо для музеев», реализованная Гражданскими музеями древнего искусства в сотрудничестве с QUADRERIA. Palazzo Rossi Poggi Marsili предлагает серию экскурсий с участием работ в коллекциях Museo Civico Medievale, Муниципальных коллекций искусств, Музее Дэвии Барджеллини и QUADRERIA. Palazzo Rossi Poggi Marsili, принадлежащий ASP Città di Bologna.
Экскурсии проводятся до 21 декабря, в третью пятницу каждого месяца в 17:00.
Вход: бесплатно
Суббота 20 октября
10 утра: кладбище Чертоза — через делла Чертоза 18
В рамках фестиваля истории
«Камни Чертозы ди Болонья»
Экскурсия, организованная Ассоциацией Amici della Certosa, в сотрудничестве с Museo Civico del Risorgimento.
Прогуляйтесь по монастырям и галереям, чтобы открыть для себя некоторые красоты, в сопровождении геолога Пьеро Кавароки. Открытие зеленого мрамора Альпи, желтой Сиены, белого цвета Каррары, порфира, песчаника и многих других камней, которые украшают памятники Чертозы. Чтобы понять и лучше понять работы, которые Associazione Amici della Certosa заботится в «Экспериментальной лаборатории для пыления».
Встреча в Информационном пункте.
Вход: бесплатно
17:00: Вилла делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Мариэлла Симони, 1975 — 2018 годы»
Экскурсия по выставке в отделе образования MAMBO.
Бронирование требуется на 051 6496627 (среда с 10 до 17 и в четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 + билет на выставку (5,00 евро полная цена / 3,00 евро). Для обладателей Болонской карты Metropolitan Museums Card € 3,00 за экскурсию (выставка бесплатного допуска)
17:00 : Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
По поводу обзора #novecento
«Я дам его вам в 1968 году: Фрэнк Заппа и дети цветов»
Музыкальное повествование Джордано Монтекки, музыковед и музыкальный критик.
Живая музыка с Trio Galactus: Giorgio Casadei, электрогитара; Алессио Альбергини, саксофоны, флейта; Симона Педерцоли, тромбон.
Существует несколько часовых поясов и несколько умственных плавких разниц между 68 здесь, на старой стороне Атлантики и Америки; между Беркли и «Летом любви» с одной стороны, а с другой стороны, студенты из Парижа перевернули вверх ногами половину Европы (другая половина имела другие мысли, между гимкане, чтобы уклониться от танков и различного Политбюро). Итак, этот ураган Фрэнк начал закручиваться в Калифорнии и прибыть в Европу в 1967 году, а затем в 1968 году, прямо в годы самого громкого протеста, это может быть очень интересное событие для квантовой физики. Но, как судил автор «Цветочного панка», и музыкально интересовал его, самые яркие и праздничные аспекты молодежного протеста, хиппи и родственных, имеет кислый вкус, почти как радикальный философ, который жалеет иллюзий этих молодых людей ,
Это может показаться странным, но с Заппой ничего не происходит, как кажется.
Билеты можно забронировать (с оплатой в день мероприятия) с веб-сайта www.museibologna.it/musica
Вход: € 5,00
17.00 : Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Скульптура и бизнес, выставка скульптора Мишель Д’Аниелло»
Инаугурация выставки, по случаю 5-го издания «Скульптура и бизнес».
Ingersso all’inugurazioen: бесплатно
Воскресенье, 21 октября
10.30: Муниципальные художественные коллекции , Палаццо д’Аккурсио — Пьяцца Маджоре 6
В рамках фестиваля истории
«Путешествующие мадонны»
Экскурсия с Антонелла Мампири.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
11 утра: Музей памяти Устицы — через ди Саличето 3/22
«Экскурсия в Музей памяти Устицы»
Посещение места, которое французский художник Кристиан Болтански создал для города в память о жертвах трагедии Устицы. Возможность задуматься над памятью и самобытностью каждого из нас, проследить события нашей современной истории.
Бронирование требуется на 051 6496627 (среда с 10 до 17 и в четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход в музей: бесплатно
Экскурсия: 4,00 евро. Для обладателей Болонской карты Метрополитен-музеев € 3,00
11:00: Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
Экскурсия по выставке.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
2.30-18.30: Вилла Делле Роза — через Сарагосу 228/230
«Культурное посредничество на выставке» Мариэлла Симони. 1975 — 2018 годы «»
Оператор образовательного отдела MAMBO присутствует каждое воскресенье с 14.30 до 18.30 для формирования информации и информации о работах и художнике.
Вход: показать билет (€ 5,00 полная цена / 3,00 евро снижена). Для владельцев карты Musei Metropolitani, бесплатный вход
4:30 вечера: Средневековый музей — через Манцони 4
По случаю фестиваля францисканцев
«Хвалите за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо»
Экскурсия по выставке с Паоло Ковой, РТИ Senza Titolo Srl, ASTER Srl и Tecnoscienza.
Вход: билет в музей (€ 5.00 полная стоимость / 3,00 евро)
Вторник, 23 октября
17:00: Средневековый музей — через Манцони 4
В рамках японского искусства с 1185 года до рассвета современности
«Период Камакура (1185-1333)»
Конференция Алессандро Гуиди.
С созданием первого военного правительства в 1185 году эпоха самураев начинается для Японии и открывает период великого великолепия для буддийского искусства, с многочисленными шедеврами во всех искусствах, но особенно в деревянной скульптуре. Очень интересно, в эту эпоху, также иллюстрированные свитки священного и светского предмета.
С этим шестым циклом конференций Исследовательский центр восточно-восточного искусства продолжает презентацию исторического развития японского искусства, начавшегося в прошлом году: в этом году будет рассмотрен период от захвата власти самурайского класса в 1185 году , до падения военного правительства в 1867 году.
Вход: бесплатно
Среда, 24 октября
17-19.30 часов: Музыкальный музей — Страда-Маджоре 34
В обзоре The Music Market
«Создание музыки: автор, художник и продюсер между авторским правом и смежными правами»
Семинар, проведенный Raffaella Pellegrino, юристом, специализирующимся в области авторского права и права интеллектуальной собственности.
«Il Mercato della Musica» — это серия встреч, посвященных музыкальному делу ЮНЕСКО «Город музыки и общения». Контракты на передачу авторских прав, отношения с SIAE и другими сборными обществами, новости из Европейского союза для защиты и признания прав авторов.
Вход: бесплатно при условии наличия
Четверг, 25 октября
18.30: МАМБО — Музей современного искусства в Болонье — через Дон Минзони 14
Презентация книги «Так близко, пока»
Фотографический том «Так близко, до сих пор» (Danilo Montanari Editore, 2018), реализованный благодаря фундаментальному вкладу Церемонии председательства в регионе Эмилия-Романья, собирает широкий выбор изображений, выставленных по случаю Fotografia Europea 2016 в коллекцию Марамотти, фотограф Реджио Эмилии Паоло Симонацци, образы, которые относятся к его многочисленным проектам, реализованным на протяжении многих лет в Эмилии-Романье с выставками в Италии и за рубежом.
Его взгляд в то же время ласковый и ироничный с фотографиями, проходящими от более разреженных и приостановленных видений к изображениям, которые говорят о повседневных отношениях, установленных в тех местах провинции, которые дороги автору, где реальность смущает незаметно с сюрреализмом. Путешествие, которое пересекает Via Emilia от реки до моря, касаясь настоящих, запоминающихся и воображаемых мест.
Докладчики: Паоло Симонацци, фотограф и автор книги «Так близко, до сих пор»; Клаудио Кумани, журналист Il Resto del Carlino; Джанмария Манги, заместитель секретаря Президиума региона Эмилия-Романья.
Вход: бесплатно
19:00 : В рамках I потрясающего обзора 80
«1982. Риккардо Бенасси»
По многочисленным просьбам, MAMbo повторно предлагает назначение в четверг, посвященное десяти работам, десять художников, десять лет: тридцать минут, чтобы рассказать о работе выставки «Это IT!».
Десять захватывающих встреч, чтобы пережить атмосферу потрясающих 80-х. Каждая встреча будет посвящена художнику, присутствующему на выставке, чей год рождения становится предлогом для восстановления или изучения событий, образов, главных героев, моды, ХИТ периода. Тот, кто был там, будет помнить его, которого там не было … он узнает.
Для детей 12 лет и старше и для взрослых. Учебным отделом MAMBO.
И если вы храните входной билет, на следующих встречах вы платите только стоимость экскурсии.
Бронирование требуется на 051 6496627 (среда с 10 до 17 и в четверг с 13 до 17) или mamboedu@comune.bologna.it .
Вход: € 4.00 на человека за посещение + сокращение приема € 4,00 (взрослые). Для владельцев Болонской карты Метрополитен-музей € 3,00 за посещение на человека + вход € 3,00
ВЫСТАВКИ
Музей Рисорджименто — Пьяцца Кардуччи 5
«Иллюстрированная война, жившая война: Великая война в Болонье между историей и памятью»
20 октября 2018 года — 27 января 2019 года
Спустя сто лет после окончания Первой мировой войны на выставке представлены результаты проекта «Великая война в Болонье между историей и памятью», направленная на реализацию портала www.storiaememoriadibologna.it, чтобы создать и сделать доступным в единой форме коллективной памяти, городских и национальных событиях, связанных с первой мировой войной, с особым упором на память о падших болонцах.
Инициатива, организованная Миртидом Гавелли и Роберто Марторелли, намеревается действовать в качестве момента знания и продвижения работы по оцифровке документальных и мемориальных источников различного характера, проводимых в период между 2015 и 2018 годами, путем ознакомления общественности с некоторыми из самых важных документов, принадлежащих к наследию, которое до сих пор мало известно, а в некоторых случаях совершенно неопубликованным.
На стенах выставочного зала избранные недавно отреставрированные национальные рекламные плакаты напоминают, что наши предки могли видеть на стенах Болоньи и других городов Италии и Европы: массивную, многогранную, капиллярную пропаганду, потому что каждый гражданин без различие в возрасте и социальном положении, оно ощущало «внутренний фронт» и вел себя как таковое, способствуя, в зависимости от его возможностей, окончательной победе.
В окнах есть документы и оригинальные реликвии, связанные с городом Болонья, обычно не видимые публике, что реализация портала позволила узнать и контекстуализировать, воспроизводить изображения и рассказывать историю. К ним относятся документы и фотографии из государственных и частных архивов, в том числе документы, предоставленные семьями Назарио Сауро и другими героями войны; воспоминания о «Пантеоне знаменитого Падшего», созданного в школе Лоры Басси в годы конфликта; документы Управления для новостей семьям военных, первый первый болонский опыт, а затем национальная женская добровольная служба; многочисленные портреты павших во время работ.
Благодаря QR-коду со смартфоном вы также можете получить доступ ко всем новостям и сведениям, содержащимся на портале: в комнате есть бесплатный беспроводной доступ, а сам портал доступен для просмотра со всех устройств. Сильная образовательная и популярная ценность проекта, адресованная не только молодой аудитории, подтверждается присутствием тотема на выставке, который позволяет вам исследовать виртуальную трехмерную реконструкцию грандиозного Лапидари из базилики Санто Стефано, представленную в год инаугурации (1925): с именами 2536 павших в городе Болонья, записанных в 64 надгробных плитах, расположенных внутри монастыря.
Археологический музей — через dell’Archiginnasio 2
«HOKUSAI HIROSHIGE: Beyond the Wave: Шедевры из Музея изящных искусств, Бостон» , до 3 марта 2019 года
В Археологическом гражданском музее представлены работы двух величайших мастеров «Плавучего мира»: Кацушика Хокусай (1760-1849) и Утагава Хиросиге (1797-1858).
Впервые в Италии впервые в Италии экспонируется около 150 работ из Музея изящных искусств в Бостоне.
Проект, разделенный на 6 тематических разделов, отредактированный Росселлой Менегаццо с Сарой Э. Томпсон, является продуктом MondoMostre Skira с Ales SpA Arte Lavoro и Servizi в сотрудничестве с Музеем изящных искусств в Бостоне, которым занимается муниципалитет Болоньи | Болонский музейный институт и спонсируется Агентством по делам культуры Японии, Посольством Японии в Италии и Миланским университетом.
Тридцатые годы девятнадцатого века ознаменовали вершину ukiyoe производства, известного как «образы Плавучего мира». В то время самые важные серии силиконов были сделаны мастерами, которые подтвердили — несколько десятилетий спустя с открытием страны — как величайшие имена японского искусства на Западе.
Хокусай сразу же появился с самого начала, художник и личность вне очереди, которые могли изображать места и лица с силой, драмой и лаконичностью, а также характер и убеждения общества своего времени. Он считается одним из лучших представителей изобразительной вены ukiyoe. В своих картинах на рулонах, но прежде всего на своих полихромных силографиях, художник знал, как интерпретировать мир, в котором он жил, со свободными и быстрыми линиями, умелое использование цвета и, в частности, прусского голубого, недавно импортированного в Японии, черпая вдохновение как из традиционной местной живописи, так и из западных методов искусства.
Менее чем через двадцать лет по сравнению с Хокусай, Хиросиге стал известным именем ukiyoe живописи вскоре после выхода мастера «Тридцать шесть просмотров горы Фуджи» благодаря серии в том же горизонтальном формате, что иллюстрирует отличный способ, который связанного с Эдо (древнее название Токио) в Киото. Это были «Пятьдесят три почтовых станции Тōкаиды», известные под названием «Hōeidō Tōkaidō» от имени издателя, который запустил успех Хиросиге. С тех пор художник неоднократно работал над этим же предметом, производя десятки разных серий до пятидесятых. Качество ландшафта и взглядов Японии, разнообразие сезонных и атмосферных элементов — снега, дожди, туман, лунный свет — то, что Хирошидж смог описать, делая их почти чувственно воспринимаемыми, заработало ему титул «хозяин дождя и снег».
Средневековый музей — через Манцони 4
«Здесь — дизайн социальных моделей на сидениях» , до 9 декабря 2018 года
По случаю «Giornata del Contemporaneo», продвигаемого AMACI, Museo Civico Medievale di Bologna представляет «Здесь« Дизайн социальной картины на сидениях »- исследовательский проект, посвященный жизни, созданный студентами курса« Декорация для архитектуры » Болонской академии изящных искусств.
Исходя из истории слов, образов и звуков мальчиков из общественных кооперативов La Fraternità e Arca di Noè, ученики поняли текстильные узоры, напечатанные на ткани тонкой ткани в компании Dino Zoli Textile, для Jointly, оригинальной коллекции стульев , Архив знаков и устное наследие, собранные во время собраний, были графически переработаны студентами в 29 текстильных отпечатках из новых рассказов.
«ЗДЕСЬ», фраза, напечатанная на одной из сессий на шоу, символически представляет плод отношения смеси разных идентичностей, сделанных из желаний, эмоций и воспоминаний, которые вдохновили путь работы. И начинается с этого, что студенты Bingjie An, Xi Chen, Hanssen Diaz, Arianna Fiorentino, Xue, Jiang Samira Khajavi, Ghazaleh Kohandel, Debora Lake, Weiguo Lai, Ruobi Li, Baoyi Liu, Ruiqi Ma, Elora Ndini, Ailar Noori, Сара Руджери, Юйсян Ван, Нин Юй, Ло Чжан, Лиюань Чжэн, Яньси Чжоу разработали свои эксперименты, сделанные из этого первоначального опыта встречи в сочетании с личными научными языками.
Проект, спонсируемый Фондом Дино Золи Форли, поддержанной Академией изящных искусств и Гражданскими Музеями Древнего Искусства, поддерживается Дино Золи Текстиль Форли и Прогетто Рекопер в сотрудничестве с общественными кооперативами La Fraternità e Arca di Ной из Болоньи за Европейский год культурного наследия.
Выставка, проводимая Ванной Ромуальди с координацией Лауры Джованнарди, является частью культурного проекта «Наследие, ресурсы для публичного пространства, инструменты для современных художественных исследований», организованного Академией изящных искусств в Болонье.
MAMBO — Музей современного искусства Болоньи — через Дон Минзони 14
«VHS + видео / анимация / телевидение и / или независимость / техническая подготовка / контроль производства 1995/2000» , до 17 февраля 2019 года
В выставочном пространстве проектной комнаты, посвященной открытию некоторых из наиболее стимулирующих и инновационных художественных эпизодов, происходящих в Болонье и областной художественной среде, MAMbo представляет «VHS +».
Выставочный проект, рожденный от идеи Саула Сагатти (Basmati Film) и Лусио Аполито (Opificio Ciclope) с культурой Сильвии Гранди и реализованной в сотрудничестве с Департаментом искусств Университета Болоньи, сконфигурирован как аудиовизуальные пульсации, возникающие в результате гибридизации разных языков, форматов и практики видеосвязи, экспериментированных в Италии в период с 1995 по 2000 год, рассказывающих о электронной мечте о сезоне между аналоговым и цифровым.
Производство периода, действующего от индивидуального самонаправления, доходит до коллективного измерения, составляющего независимые медиа-культурные исследовательские группы, которые становятся настоящими брендами, такими как Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab и Sun Wu Kung, из которых выставка документирует своеобразные выразительные подходы. В мире, где нет досок объявлений, чатов, социальных сетей и YouTube, эти новаторские семинары имеют материально построенные проекционные экраны в их соответствующих резиденциях — Link Project в Болонье, Forte Prenestino в Риме, CPA ExLonginotti во Флоренции, Гарильяно и Пергола в Милане — разработка творческие подделы, настроенные на самые современные современные эксперименты в Европе.
«VHS +» находит расширение онлайн на www.vhsplus.it , где можно ознакомиться с архивными и подробными материалами.
Выставка пользуется технической поддержкой Eurovideo, которая предоставила инструментальные материалы для подготовки аудио-видео системы.
«Это IT! О последнем поколении художников в Италии и в одном метре восемьдесят от границы» , до 11 ноября 2018 года
MAMBO открывает выставочную программу своего основного пространства — Sala delle Ciminiere — под художественным руководством Лоренцо Балби, с «Это IT! О последнем поколении художников в Италии и на расстоянии одного метра восемьдесят от границы», выставка, представляющая работы 56 художников и коллективов, родившихся с 1980 года, изучая разные средства массовой информации и языки.
Выставка с четко выраженным поколением исследует самые последние события в искусстве в нашей стране, последовательно с точным позиционированием на итальянской и международной арене, которую MAMbo выбрала для идентификации, определяя для каждого из своих выставочных пространств четкую научную идентичность , В этом контексте музей подтверждает и развивает призвание, которое исторически делало его точкой отсчета и привилегий, для выставок в Sala delle Ciminiere, исследования новых поколений, экспериментальных СМИ и новых имен, никогда не представленных в Италии. Особое внимание также уделяется производству новых работ, а также в целях увеличения постоянной коллекции: на самом деле будут сделаны многие работы на выставке.
«Это ЭТО!» (ИТ как код Европейского союза, который идентифицирует инициалы Италии) не развивается умышленно вокруг унитарной и монолитной концепции, но предлагает вопросы и возможные чтения современника в открытой, диалектической и магматической перспективе. Имеет ли смысл сегодня определять «итальянского» художника? Что способствует определению определения «Italianità»? Имеет ли это определение последствия для самопрезентации художника? Где и как мы устанавливаем географическую и поколенческую границу?
На выставке вы можете найти некоторые возможные подсказки. Художники, родившиеся в Италии, которые работают в Италии, включены; родившиеся в Италии, которые работают за границей; родившиеся в Италии, которые работают как в Италии, так и за рубежом;которые работают в Италии; которые работают за границей, но которые учились в Италии.
Единственный предел, который был выбран для жесткого установления и поддержания, — это возрастный реестр, чтобы предоставить пространство и наглядность тем, кто появился совсем недавно на сцене искусства: ни один из главных героев выставки не родился до 1980 года.
На выставке представлен обзор поколения Millennials, первый из которых переживает постоянную адаптацию к безумной эволюции технологий, постоянную гиперсвязь и, на социальном уровне, растущую нестабильность мира труда в условиях экономического кризиса.Поколение, которое отказалось от определений и идеологий предыдущих, чтобы принять выразительные условия, которые побуждают их подвергать сомнению себя в настоящем, расследовать современность, а не давать ответы.
Villa delle Rose — через Сарагосу 228/230
«Mariella Simoni, 1975 — 2018» , до 11 ноября 2018 года
Villa delle Rose продолжает свою выставочную программу — с 2018 года, основанной на позиционировании и международном проекте — с «Mariella Simoni, 1975 — 2018», показывает, что благодаря кураторскому взгляду Барбары Вандерлинден он вновь открывает и перечитывает сорокалетний путь важного итальянского художника, который сделал открытие миру и отношение к кочевникам одной из его стилистических и экзистенциальных фигур.
Более 20 работ видны в течение периода времени между началами семидесятых до самых последних событий и варьируются между различными методами, с которыми сравнивалась Mariella Simoni: установка, живопись, рисунок, керамика, интервенции с ботаническими элементами или со стеклом. Некоторые важные работы, которые были частью семенных выставок для развития его художественного пути, были перестроены и снова стали видимыми через сорок лет в Villa delle Rose, например «Cinque stanze» — установка, выполненная в 1978 году в его квартире на Виа Crivelli в Милане, в нескольких шагах от Galleria Luigi De Ambrogi — или «Chair», выставлялись в «На высоте сердца», в Каренской галерее и в Афинах в январе 1980 года.
В этот период, в 1978 году, мы находим контакт с Галереей современного искусства Болоньи, из которой MAMBO собрало наследие: Мариэлла Симони участвует с вмешательством «Сьярада» в «Кара-мот» ( Гавират, Варезе, 30 апреля 21 мая 1978 года), обзор, с которым тогдашний директор ГАМ Франко Солми создал «двойникование» по случаю большой выставки на нескольких площадках «Метафисика дель Квотидиано» (июнь — сентябрь 1978 года), а также хостинг документация в каталоге выставки.
Своеобразный характер работы Мариеллы Симони затрудняет выбор среди ее работ: с одной стороны, широкий спектр выразительных регистров, с другой — относительно небольшой круг повторяющихся тем, на которые она часто возвращается, обращаясь к ним с разных точек зрения и используя различных сред. Исходя из этих предположений, кураторское намерение Барбары Вандерлинден заключалось не столько в том, чтобы построить ретроспективный представитель основных работ художника, но и предложить однородный корпус произведений, чтобы выявить скрытые связи, создавая новые и беспрецедентные перспективы. ,
Средневековый музей — через Манцони 4
«Хвалите за каждый час: францисканские хоралы из базилики Сан-Франческо» , до 17 марта 2019 года
Выставка, реализованная в контексте Францисканского фестиваля, представляет собой разнообразный выбор различных литургических циклов, выполненных между 13 и 15 веками для Болонской базилики Сан-Франческо, которые в настоящее время являются частью богатой коллекции освещаемых кодировок Средневекового гражданского музея Болонья. Среди них мы отмечаем серию драгоценных францисканских сортов, богато освещенных так называемым Мастером Библии Герона, абсолютным героем болонского книжного оформления конца тринадцатого века. Рядом с этим также немного более поздняя серия антифанариев, также широко украшенная, частично вдохновленная старейшими опытами Джотто-ассистента, очевидно, просочилась в город через тот же порядок мелких монахов. Эти первые хоровые серии следовали за другими в течение пятнадцатого века, когда монахи второстепенно доверяли себя различным шахтерам, координированным Болоньезом Джованни ди Антонио, чтобы украсить около 1440-50 часть своих литургических книг, также представленных во время показывает.
Музей промышленного наследия — через делла Беверара 123
«Канал Эмилиано Романьоло в глазах Энрико Паскуали» , до 25 ноября 2018 года
Обещание предоставить посетителю уникальные и оригинальные предложения нашей территории — уже содержащиеся в названии выставки для изображений «Канал Эмилиан Романьоно в глазах Энрико Паскуали» — в основном поддерживается в коллаже эмоций в черно-белом цвете, что Консорциум для Канале Эмилиано Романьололо (CER) задумал и организовал в сотрудничестве с многочисленными партнерами расширение не только одного из самых важных гидравлических работ в стране, но и для празднования деятельности трудолюбивого человека.
Выставка дает нашему настоящему актуальность канал для агропродовольственной экономики части Эмилии и большей части Романьи. В то же время он заставляет нас прыгать назад, в составную вселенную, сделанную из существенного, необработанного, реального, почти документального, представленного мастером неореализма Кастель Гельфо, рожденным на этом участке земли, вымытом Силларо, часто называемым водоразделом границы между Эмилией и Романью, которая начала «профессию» фотографа в медицине.
Выставка продемонстрирует значительный выбор работ Энрико Паскуали с 50-60-х годов и видео с богатой серией устных свидетельств и интервью с работниками, техническими специалистами, дизайнерами и руководителями, главными героями запуска работ канала Эмилиано Романьоло , недавно созданный Соня Лензи, режиссер Энза Негрони.
«Скульптура и бизнес: персональная выставка скульптора Микеле Д’Аниелло»
20 октября 2018 года — 27 января 2019 года
Проект «Скульптура и бизнес», родившийся в 2008 году из идеи скульптора Микеле Д’Аниелло, включает сегодня около 80 компаний, национальных и международных, которые в эти годы с энтузиазмом приветствовали и присоединились к позитивному и инновационному проекту современного искусства.
На выставке представлена ценность красоты и изобретательности, упорства и мужества; это история ценностей, и ее девиз суммируется в этих нескольких словах: «Форма ценностей, ценности формы», которая всегда была направляющей нитью Скульптуры и Бизнеса и всего искусства Д’Аниелло.
«Скульптура и бизнес» проходит под патронажем региона Эмилия-Романья, муниципалитета Болоньи, муниципалитета Пьяноро и Юндустрии Болонья.
Pavilion de l’Esprit Nouveau — Piazza della Costituzione 11
«Слушай, свет входит. Персонал Марио Нанни» , до 28 октября 2018 года
В сотрудничестве с регионом Эмилия-Романья и в сотрудничестве с Институтом музеев Болоньи, «Неделя дизайна в Болонье» пригласила Марио Нанни представить свою работу на специализированной выставке в павильоне de l’Esprit Nouveau.
История архитектуры и света всегда стоила друг друга, объединенных временем и технологией момента. Павильон, разработанный Ле Корбюзье в 1925 году, является ярким примером использования естественного света в качестве строительного материала, для проектирования геометрий, кривых, пространственных изобретений и цветных томов. В то время как первый искусственный свет, недавно изобретенный лампа накаливания, все еще был замечен с определенной степенью неуверенности, швейцарский мастер ввел его с храбростью в своей архитектуре функциональным и существенным образом, четко показывая технику реализации.
Павильон, добросовестно перестроенный в Болонье в 1977 году и недавно восстановленный, переосмысливается Марио Нанни, экстраординарным интерпретатором света, благодаря освещению его произведений.
***
Болонский музейный институт рассказывает через свои коллекции всю историю столичного района Болоньи, от самых ранних доисторических поселений до художественной, экономической, научной и продуктивной динамики современного общества.
Один широко распространенный маршрут по всей территории, разделенный на тематические области.
Археология, история, история искусства, музыка, промышленное наследие и техническая культура являются основными темами, которые можно решать, даже через сквозные пути в различные места.
Музеи Болоньи: MAMBO — Музей современного искусства Болоньи, Музей Моранди, Casa Morandi, Вилла делле Роуз, Музей памяти Устицы, Гражданский археологический музей, Средневековый гражданский музей, Муниципальные художественные коллекции, Музей Гражданка промышленного искусства и галерея Дэвии Баргеллини, Музей промышленного наследия, Музей и библиотека Рисорджименто, Международный музей и музыкальная библиотека Болоньи, Музей текстиля и обитель «Витторио Зирони».
Карта Musei Metropolitani из Болоньи — это услуга, активизированная в связи с IX столетием города Болоньи, чтобы расширить доступ к историческому и художественному наследию города: подписка, которая предлагает неограниченный доступ к постоянным коллекциям и доступ по сниженным ценам к временным выставкам многих музеи города и столичной области. Действует в течение 12 месяцев и стоит 25 евро: вся информация доступна на веб-сайте cardmuseibologna.it.
